鲜艳明快的色彩碰撞，热烈活泼的氛围感，这样“多巴胺”配色的艺术作品，你喜不喜欢？
近日，外滩虎丘路27号琥珀大楼2层的里森画廊也充满了这样明亮的色彩和欢快的氛围，可谓是将“多巴胺”配色的调色盘泼在了艺术的画布之上。
7月29日至9月2日，以《嬗变》为主题的群展在这里展出。该展览汇聚了四位分别来自中国、英国和日本的年轻艺术家，她们的创作主题都与图像、语言、大自然和时光流逝相关。
(相关资料图)
三位参观者一边阅读展览的介绍手册，一边讨论着：
“我分不清莎拉·坎宁安和艾米莉·摩尔。”
“根据手册上的介绍，她们都是伦敦皇家艺术学院绘画系的硕士。”
“你看，莎拉的油画线条相对粗放一些，有种原始和狂野的特点。而旁边那些编织品则出自艾米莉·摩尔之手，更接近松散的极简主义……”
他们所说的两位艺术家——莎拉和艾米莉来自英国，她们都喜好以自然景观为创作主题，而且作品都充满丰富的色彩。她们用各自迥异的风格，表现着她们眼中的世界。
这是艾米莉·摩尔（Emily Moore）今年在法国南部所创作的系列作品之一。她用纱线和串珠作为材料，将花朵定格在绽放的瞬间。艾米莉的创作是自由自在的，她把“无拘无束”当作自己艺术实践的关键词。与现代主义绘画几何式的工整结构相比，她的钩针编织作品则为绘画注入了更为松散和延展的形态。
莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham）通过多层放射状的线条和色彩构建了万花筒般的环境，抽象出卫星发射时的轨迹与冲击力。整幅作品洋溢着激情和浓郁的个人色彩。比起展示给他人看，莎拉更像是在为自己而作画。她在不断涂抹、擦除、叠加的过程中，完成了独白式的自我解放。
石佳韵来自重庆，目前在上海工作和生活。她善于从“无形”中找到“有形”。蝴蝶的形象从左侧的具象画面飞入右侧的抽象画面中，成为视觉经验的一种符号表征。对石佳韵而言，绘画并不是一个从内到外的单向输出，而是随时体察并去靠近那些转瞬即逝的外部“意向”，在不确定中与流动的感知相遇、相连。
日本艺术家作田优希在《执着的追求》中展现了一幅绚烂的繁花图景。植物的藤蔓、枝叶和花朵交错纵横，充满着跃动的生长感。整个画面在典雅的设色下更显得温婉而清秀。作田优希常常从童话中获取灵感，并以歌词、小说中的文字，及民间传说和神话中的人物名字为作品命名，将文学的表现力融入绘画之中。
快来琥珀大楼，欣赏艺术世界的“多巴胺”配色，感受绘画带来的快乐“多巴胺”吧！
记者/徐敏儿（实习）
编辑/宗哲麟
图片/徐敏儿（实习）网络
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