《想像荷兰》是一场围绕荷兰当代摄影艺术的调查展，展览包含了在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作——不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想象中的荷兰的对话；同时展览中的作品也挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力。
跨越文化，多样视角，对话荷兰艺术家本次《想像荷兰》的展览作品来自跨越三个代际的摄影艺术家——马万·巴西奥尼、约翰内斯·博斯格拉、汉斯·艾克尔布姆、马维尔·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·诺登博斯、欧文·奥拉夫、波林·奥斯登、薇薇安·萨森和吉勒姆·特拉彭伯格。参展艺术家们借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题。
《喃喃VIII》, 约翰内斯·博斯格拉，2020
【资料图】
在【约翰内斯·博斯格拉】的新系列作品《喃喃》中，百万只椋鸟有节奏地飞过深蓝色的天空，并在画面中留下如同音乐律动般的细小剪影。博斯格拉被这群椋鸟的舞蹈深深吸引，它们的编舞有着抽象的、绘画般的质感，于是在2020年3月Covid-19大流行之初他创作了这个系列作品。在博斯格拉的抽象图像中，他庆祝着椋鸟种群数量的美丽爆发，并希望以作品为契机，引导人们讨论大流行病的起源和为创造更好的环境、预防大流行病作出贡献的方式。
《数字中的阿姆斯特丹#100》,汉斯·艾克尔布姆，2011
《数字中的阿姆斯特丹》是艺术家【汉斯·艾克尔布姆】为自己设定的艺术任务。在五个星期的时间里，艾克尔布姆走遍了整座城市为衣服上有数字的人拍照。随着项目的进行，这成为艾克尔布姆的一场解谜游戏——在混乱的日常生活中发现某种严格的模式。这一系列的摄影图像作品呈献了一种艺术人类学研究。艾克尔布姆缜密地寻找了衣服上印有从1到100的一百个数字的一百人进行拍摄，随着工作的推进，艾克尔布姆集齐了一系列富含趣味又发人深省的图像。期求捕获难以捉摸的数字这样的奇思妙想与抓取一百个瞬间的机会肇始了艾克尔布姆的摄影作品的诞生。人们总被认为是熙熙攘攘的乌合之众，而汉斯·艾克尔布姆透过该作品，触碰到这些由偶然的数字所记录的个体与其他人群的某种微妙关系。
《现代圣母》，科琳娜·诺登博斯，1992
《现代圣母》, 科琳娜·诺登博斯，1992
【科琳娜·诺登博斯】是一位驻阿姆斯特丹的摄影师和教育家。自1970年代以来，她为荷兰各个杂志拍摄了大量肖像和纪实作品。她的创作主题往往以个人为出发点的日常为主导。正如大多数女性一样，成为母亲完全改变了摄影师科琳娜·诺登博斯的生活。母亲这一身份不仅改变了她对社会的看法，也改变了她的日常生活和摄影的可能。在这个契机之下，诺登博斯开始在阿尔梅勒这个全新的城市进行拍摄。阿尔梅勒是一座通过人工填海打造的城市，坐落在阿姆斯特丹附近。和大多数郊区一样，这是一个为年轻家庭设计的地方，绿意盎然且辽阔宽广。在阿尔梅勒，诺登博斯找到了描绘母亲和孩子以及一个新开发的城市的最佳地点。在这片土地上，她能够在社会的背景之下讨论母性。在确定作品的风格和不同的作品尺寸时，诺登博斯参考了文艺复兴时期的画作中圣母（Madonna）和婴儿耶稣的形象和画作色彩艳丽的特征。现在，基督教似乎已经失去了在西方世界的现代社会中的主导地位，相关的主题在当代艺术中日渐减少，我们只会在在广告和宣传的世界里看到它被崇信。虽然这个系列作品已完成数十年，但 "母性 "这一话题在现代社会中的作用使这个系列比前所未有地更具讨论意义。在她的作品中，最独特的是她的拍摄方法和她的视觉化过程中连贯的女性角度：在任何时候，诺登博斯都不想让观众觉得自己是一位窥视者。相反，她试图赋予观者属于自己的价值。她的摄影作品能够激发观众的共鸣，它们展现出的私密的个人世界也由此获得了普世性。
《奥德沃特先生和夫人的60周年结婚庆典，代尔夫特》，黛娜·利申博格，2011
2011年，摄影师【黛娜·利申博格】接受荷兰国立博物馆的年度摄影项目的委任，为荷兰市长拍摄照片。在拍摄过程中，她对这些公务员居住的世界、举行会议的房间以及他们放在办公桌上的简讯产生了兴趣。在一年的时间里，她走遍了荷兰的各个城市，从阿姆斯特丹到泽沃尔德，拍摄荷兰市长的日常活动。利申博格通过捕捉每个市长的肖像、记录他们的工作场所和景况，向观者提供一个与这些同样是普通人的公职人员亲密接触的机会，并让观者了解他们对公共服务责任的看法。这些照片阐明了荷兰内部细致的行政管理，并揭示了：市长的本质是连结公民与政府之间的关键纽带。
《马维尔》, 马维尔·哈里斯，2021
【马维尔·哈里斯】是一位在荷兰出生成长的摄影师。在遭受饮食失调和抑郁症的折磨时，决定用一台相机拍摄自己，从而表达一些无法诉诸言语的情绪。摄影帮助他理解自己复杂的身份，由此诞生了他正在进行的长期项目“内心之旅”。这组作品有一种惊人的真实和坦率之感，拍摄的对象没有丝毫装饰，径直展现在镜头前，被一束单色光优雅地捕捉下来。出于一种强烈的想要与世界发生联结的渴望，这组摄影作品向观众展示了摄影师自身的脆弱，并且向他们提供了一条进入他心灵世界的道路。在这组自传性质的作品中，摄影和作者的人生缠绕、交织。在五年的时间里，马维尔·哈里斯使用单色光叙述自己与精神疾病、自爱、自我接纳以及性别认同等问题斗争的历程。创作这些肖像作品让哈里斯在最需要支持的时候与世界建立联系。
《新荷兰风景#22》，马万·巴西奥尼，2018
荷兰约有6%的人口是穆斯林，荷兰本土设计师使用当地砖材建造出了适应当地的气候具有它们特殊建筑特色的多座清真寺，这些宗教场所受到了多元的文化和艺术影响，成为荷兰景观的一个重要组成部分。驻阿姆斯特丹的瑞士摄影师和艺术家【马万·巴西奥尼】自2018年1月开始在荷兰各地旅行寻找穆斯林礼拜场所，从礼拜场所的祈祷室内拍摄荷兰风景。他在荷兰海牙摄影博物馆举办了一次个展，并出版了《新荷兰风景》一书。巴西奥尼期望通过“新荷兰风景”这一长线项目提出另一种“西方的伊斯兰”景观，让镜头透过神圣的伊斯兰建筑来记录荷兰的风景。随着作品的逐步深入，巴西奥尼的足迹遍及城市、郊区、工业区、乡村乃至一些偏远的地带。
《保持健康》,15个视频片段，30分钟， 波林·奥斯登，2020
《保持健康》是【波林·奥斯登】在阿姆斯特丹新冠疫情爆发的第一时间拍摄的15个视频短片。城市被封锁，奥斯登在新冠病毒所带来的沉默和无菌环境中寻找人类互动接触的例子。作品展示了人们在新冠疫情中寻找新的方式与他人、与周围重新相联结。与其他国家相比，荷兰允许个人按照自己的想法采取不同的保护措施。在这种语境下，人们被迫找到与彼此和周围环境产生联系的新方式。带着强烈的好奇心，奥斯登出色地寻找到了一些富有诗意和节奏的蛛丝马迹。在辨别确认了人们的行为模式和程序后，奥斯登用镜头将其捕捉，再将这些研究材料进行结构化和注释，以一种与众不同的精心叙事，向观众描绘一个正在以荷兰方式践行新冠防疫规则的城市。
《想像荷兰》是荷兰驻华大使馆就2022中荷建交50周年在文化领域开展的特别项目，由中国策展人何伊宁和荷兰策展人鲁小本共同策划。深化中国和荷兰之间的对话这一目标是这个展览项目背后的一个关键动力，展览同期三影堂厦门还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。
展览信息：
《想像荷兰》
策展人：
何伊宁、鲁小本
参展艺术家：
马万·巴西奥尼（Marwan Bassiouni）
约翰内斯·博斯格拉（Johannes Bosgra）
汉斯·艾克尔布姆（Hans Eijkelboom）
马维尔·哈里斯（Marvel Harris）
埃瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels）
黛娜·利申博格（Dana Lixenberg）
科琳娜·诺登博斯（Corinne Noordenbos）
欧文·奥拉夫（Erwin Olaf）
波林·奥斯登（Paulien Oltheten）
薇薇安·萨森（Viviane Sassen）
吉勒姆·特拉彭伯格（Gilleam Trapenberg）
日期：
2023年8月22日 - 2023年11月12日
（每日9:30-17:30开放，逢周一闭馆 ）
开幕:
2023年8月26日15:30
主办：
三影堂厦门摄影艺术中心
荷兰王国驻广州总领事馆
地址：
厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层
