二十世纪六七十年代的韩国是动荡不安的：那是军事独裁、政权推动经济飞速发展，也是公民权利被压制的时代。在这种动荡中，年轻的韩国艺术家们开始追求激进的艺术项目。9月1日，纽约古根海姆博物馆举办了展览“Only the Young：韩国1960-70年代的实验艺术”，展示了韩国在上世纪六十年代至七十年的艺术，那是在动荡时期里蓬勃发展，短暂而难忘的实验艺术。
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这批韩国艺术家出生于日本占领时期，经历过朝鲜战争。他们摒弃了50年代时流行的抽象表现主义的绘画，转而接受行为、影像和摄影，并青睐用不同寻常的材料（霓虹灯、铁丝网、香烟）创作。其中，还有一些人从过去的韩国民间艺术形式中汲取灵感。他们组成了一个集体，举办展览，翻译海外的艺术文本，并在河边和剧院进行展示。艺术家金丘林（Kim Kulim）在其狂热的影片《1/24秒的意义（he Meaning of 1/24 Second）》（1969年）中记录了瞬息万变的首尔的日常生活片段。他们这些突破传统的努力被归类为 "silheom misul"，即实验艺术。
金丘林（Kim Kulim）的短片《1/24秒的意义》（1969年），捕捉到了急剧变化中的首尔（汉城）
9月1日，展览“Only the Young：韩国1960-70年代的实验艺术”在纽约古根海姆博物馆对外展出，展示了40多位韩国艺术家在那个充满矛盾的时代做出的有力回应。策展人Kyung An在接受采访时说：“可以说，这是一个真正转型的时期。艺术家们正试图协商他们在这个世界中的位置。”
Kyung An表示，“当时他们确实没有市场。这就是为什么很多作品没能流传下来。有些作品后来被重新制作，还有一些作品只能在照片或回忆中留存。一张黑白照片显示，1968年，开创先河的艺术家郑江子（Jung Kangja）在音乐厅里，身着内衣，人们将透明气球绑在她的身上，然后将气球戳破。2017年去世的郑江子是当时为数不多的杰出女性之一。我认为，仍然保守的价值观和对女性社会角色的期望一定让很多人感到为难。”
艺术家郑江子（Jung Kangja）
随着 二十世纪七十年代的到来，韩国的气氛变得更加紧张。戒严令开始实施，裙子的长度受到了限制。艺术家们开始遭到监视、拘留和殴打，但他们还是坚持了下来。此前，展览在纽约现代艺术博物馆展出时，艺术家们也来到了现场。其中，四位艺术家讲述了他们的作品与生活。
李健镛（Lee Kun-Yong）
1970年代中期，随着韩国政府对前卫艺术的严厉打击，李健镛收到了一份通知，称国立现代艺术博物馆（现为现代艺术博物馆）不能再展出他的行为艺术。一怒之下，他当着其他艺术家的面点燃了那封信。李说：“烧掉那封信是个错误。如今，这封信已成为一件重要的艺术品。”
李健镛（Lee Kun-Yong）的作品描绘了身体的可能性，以及限制身体的力量。在《位置的逻辑》（1975/2018）中，他展示了仅用手边的东西就能完成多少事情。
现在，李健镛又在美术馆里表演了他的标志性作品之一，即他于1979年首次表演的名为“蜗牛疾走”的作品。他蹲坐着，用白色粉笔在橡胶上来回滑动，一边向前走，一边用赤脚擦去部分痕迹。对任何人来说，这都是一次令人惊叹的灵巧表演，更何况是对于一位81岁的老人来说。
李健镛出生于朝鲜，于1945年随家人来到首尔。朝鲜战争结束后，十几岁的他参加了外国文化中心的讲座。路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）让他着迷，他为这位哲学家画了一幅肖像，挂在自己的房间里。他记得母亲曾说，“这个耶稣看起来有点不一样。”1971年，李健镛在博物馆里展示了一整棵树，这棵树是在一次高速公路施工中被连根拔起的。这是一件令人难忘的作品。1979年，他在大邱市的一个艺术节中做表演，将个人物品和衣服放在地上，脸朝下躺着。正如艺术史学家奇廷泫（Joan Kee）所说，这是“自残式的脱衣搜身”。
李健镛在首尔郊外的高阳市工作室。他说他的艺术是 "与我们身边的事物交流"。
李健镛一生都在探索身体的可能性和局限性，他经常通过简单的动作来创作素描和油画。他背对或侧身站在画布或木板上，用画笔尽情挥洒，留下痕迹。在他的工作室里，画布上到处都是他的动作痕迹。这些作品充满活力与生机，但他对自己的实践却很谦虚。他说，“我的艺术并不特别，也不独特。它与我们身边的事物是有交流的。因此，如果观众深入了解它，就能找到与我们都有关的东西。”
成能庆（Sung Neung Kyung）
成能庆（Sung Neung Kyung）在首尔的一家画廊中说，二十世纪七十年代中期，他为自己提出的口号“面对历史要真实和诚实”，可以说这也是他的座右铭。1973年，服完义务兵役后的成能庆加入了 “时空”艺术团体，并于次年创作了标志性作品之一。
成能庆的作品《苹果》（局部），1976年。艺术家拍摄了自己吃水果的照片，并用记号笔描绘了水果的形状变化。
在一周的时间里，成能庆将每天的《东亚日报》挂在画廊的墙上，并用刀片将报纸上的文章刮掉，只留下空白的边页和广告，同时他又将剪下来的文字块倒在了边上的亚克力盒子中。他说，“我想提出的问题是，在这些剪报中，在这些受到如此大的编辑压力和编辑审查的报纸中，究竟隐藏着什么深意？”
成能庆， 《报纸：在1974年6月1日之后》
现年79岁的成能庆身上散发着顽皮和平和的气质，但他承认在制作这套作品时曾感到害怕。他回忆说，“当时我会环顾四周，看看附近有没有戴墨镜的陌生男子”。有一天，一名记者希望采访他，他婉言谢绝了。他希望避免声名狼藉。
这是成功的。成能庆经常在暗处活动，总是在做实验，并向权力和传统挑战。他曾写道：“艺术容易，生活难。”他的尝试多种多样，包括在新闻照片上做记号，以突出这些照片是如何塑造真相的。此外，他曾穿着泳衣和浴帽等奇装异服进行表演，他说，“我过去一直都是不走寻常路的。”不过，现在不是了。
成能庆在首尔的家中，周围摆满了各种形象的照片。他是一位不屈不挠的实验者，在他的艺术