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西班牙文艺复兴戏剧（上）
文艺复兴时期的西班牙戏剧，较之意大利戏剧有着多方面的差别。
西班牙的艺术家们在人民的有力支持下，摆脱了教会的控制，创造出大量的富有民主精神的世俗戏剧，从而成为西班牙戏剧发展的主流。世俗戏剧不像意大利戏剧那样模仿古代剧而难于从清规戒律中解脱出来，也不像意大利戏剧那样抛弃自己的民族民间传统，而是努力地加以继承和发扬光大。世俗戏剧积极反映尖锐复杂的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国思想和英雄气概，鼓舞人们走向战斗的生活和自由幸福的道路，因而具有高度的现实主义精神和鲜明的民族色彩。世俗戏剧的形式灵活多样，不强调舞台布景和外在效果，而是大量地运用富有诗意的民间语言。世俗戏剧与宗教戏剧的激烈斗争，也非意大利戏剧可比。这些明显的区别，构成了西班牙文艺复兴戏剧的典型特征。
西班牙文艺复兴戏剧，在发展上经历了3个阶段。第一阶段，由15世纪初到16世纪中叶，这是世俗戏剧摆脱宗教控制而获得发展的时期。第二阶段，由16世纪中叶到17世纪初，这是世俗戏剧繁荣发展的黄金时代。第三阶段在17世纪期间，封建统治得到加强，在天主教会的残酷迫害之下，西班牙戏剧也就日益没落了。
1.民族戏剧的奠基
公元15世纪到16世纪中叶，西班牙戏剧逐渐从宗教的工具转向世俗的艺术。这一时期，戏剧艺术家们深受文艺复兴运动的影响，力图建立和发展世俗戏剧，往往利用宗教戏剧的外壳来表现世俗生活的欢乐，宣扬人的价值。只是还没有完全摆脱封建贵族的艺术趣味，但他们正在接近现实生活，吸取民间戏剧的优良传统，运用人民大众的丰富语汇，创作出一些富有鲜明人文色彩的新型戏剧来，受到大众的欢迎。西班牙剧作家和演员恩西纳(约1468-1537年）用11音节诗体写成的3部牧歌剧，就是一部典型的代表剧作。剧中将牧人的情节予以扩大，客观上使宗教的圣礼剧变成了世俗的牧歌剧。《费莱诺、卡多尼奥和萨姆瓦尔多的牧歌》，有意地渲染了牧人费莱诺失恋自杀的情节，表现了现实生活中个性的觉醒和崇高的爱情追求。《克里斯蒂诺和费贝阿的牧歌》，着力表现的是隐居山寺的克里斯蒂诺在爱神的诱惑下，脱下了法衣而与费贝阿相爱，讴歌了牧人的生活和爱情。《普拉西达和维多利亚诺的牧歌》，则重在表现维多利亚诺在爱神维纳斯的帮助下，使其情人普拉西达死而复生，重新获得了爱情和幸福，宣扬了人的价值和爱情至上主义等人文精神。这几部诗剧确立了西班牙牧歌剧的形式。
被誉为西班牙民族戏剧奠基人的鲁埃达(约1505-1565年），是文艺复兴时期的著名剧作家和出色的演员。青年时期他就参加了巡回戏班，毕生从事戏剧工作。他在戏剧创作上吸取了意大利喜剧的表现技巧，同时运用民间语言和民间场景，创造出风格独特的插曲剧，幕间剧和喜剧来，极大地推动了民族戏剧的成长。其中，喜剧的主要作品有《埃乌菲米亚》、《阿尔梅莉娜》、《受骗的人》和《梅多拉》等，《爱情的龃龉及问题》是诗剧的代表作，还有《卡米拉》、《廷布里亚》、《爱情的信物》等优秀的话剧作品。在全部剧作之中，14出幕间剧和10出独立的插曲剧最为突出，其中的《面具》、《仆人》、《付钱与不付钱》、《怯懦的无赖》等剧作又特别著名。这些短剧的情节都比较简单，但内容却极为丰富，塑造出仆役、黑奴、农人等众多农村人物的艺术形象，展现出农村日常生活的广阔场景，充满着人民的幽默和健康的谐趣，富有强烈的民族色彩和生活气息，宣扬了人文主义的社会理想和现实主义的艺术精神。公元1548年创作并演出的《油橄榄》是一出杰出的插曲剧。
剧中一对农家夫妇刚刚种下一棵橄榄树，妻子高兴地想到将来可以收获果实，再种更多的橄榄树。她告诉女儿，将来每篓果实可以卖到两毛钱；但是他的丈夫认为价格太高，于是争吵起来。双方都责令女儿必须服从自己的主张，否则就要打她。开始还是口头威胁，后来越吵越厉害，真地打起孩子来。附近的邻居被哭叫声惊动，劝阻他们不要因为这种毫无意义的争执而折磨孩子。但是，夫妻二人仍旧各执己见，继续威胁女儿进行争吵……在这里，平凡的民间生活和质朴的农民性格淋漓尽致地展现出来。鲁埃达对于剧中人物的塑造也完全没有嘲笑的意思，而是试图通过对他们的日常生活的艺术加工来展现其美好的生活愿望，肯定他们的生活价值。
除了剧本创作以外，鲁埃达还奠定了戏剧表演事业的基础。他即是优秀的剧作家，又是演技精湛的演员，而且还领导着一个旅行剧团。在创办的初期，他的剧团不大，一个演员要分别扮演几个角色。他们的服装和道具非常简单，一个行囊就可以全部装完。在巡回演出中，他们上演的戏剧大都短小精悍，演出场地也是因陋就简，往往是只搭一个草台，什么布景也不用，台上挂起一条毛毯子隔出后台的化妆室，乐师们在里面唱着古老的民歌而没有乐器伴奏。鲁埃达就在这样的条件下登台表演，并且发展了西班牙民间戏剧的表演事业。他自己也成为名闻青史的著名表演艺术家。他最擅于扮演流浪汉、坏蛋、傻瓜等平凡的角色，那种夸张的演技、机敏的对话，创造出活跃的喜剧气氛而引人入胜，至今仍倍受称道。
到了16世纪中叶，西班牙戏剧不仅确立了自己的题材方向，而且也形成了特有的演出风格和流行的程式。其特色表现为没有严格的悲喜剧之分，两出戏剧之间安插一场短小精悍的"幕间剧"，原来的滑稽插曲独立出来成为"插曲剧"，再演变为另一种独立的"滑稽剧"。到了17世纪时，伴随正剧同时演出的音乐、舞蹈和歌唱则与正剧结合，发展成为"轻歌剧"的新形式了。
