古今演义
文 /曹海宁
(资料图)
玩笑话来说，当下流行艺术品论三板斧，无非聊人事、谈作品、上价值。我花拳绣腿耍一哈，就当媚个俗。
Part.1
中宇与我是南艺读研究生时的同窗室友，他师从于友善先生，我师从孔六庆先生。
中宇安家在南京，一半时间不在宿舍，所以每次我俩见面似是他来看望独自埋头于小房间的我。偶尔，我也盼他来，特别是有新想法时，急待他这位看客。中宇是东北人，说话间透着一股子幽默，他常看我因他的言语笑得咯咯作响、前俯后仰，便疑惑自己的话有啥好笑？殊不知，此时我亦是看客。
研究生三年间，要说论艺，我俩在那间小房间里论得最多。无惧人情冷暖，抑或局势舆情，时常玩笑：“今天的话天知地知，你知我知。”毕业后，我本想拉些同学好友做个艺术访谈节目，没拉起来，中宇常常鼓励答应随时上阵。不过，只有一期便不叫节目，后有谋生路相迫，便暂且作罢。此后，我们沪宁两地相隔，两人的内部节目每年连线大约12期，还应着那个玩笑：天知地知，他知我知。
此次，中宇邀请我作文，我询问时间、字数、基调；他回答：“随你发挥，没有定调，我就欣赏你的独特论点，有意思。”我糙脸一热，我们之间怎能谈这三个玩意儿？我亦知是他抬举我，他作图邀我作文，是共创之思路。
Part.2
中宇的创作思路，我大概是了解的，从主题到表达我们交流不少。但若想让我全盘解读，便有我做什么你就吃什么的霸道嫌疑。世俗语言的交流务必以传达精准为要，关于艺术语言，作者与观者间的传情达意更需要些许想象或“误解”的空间。所以，不如中宇备菜，我做侍者，观众在享用这顿视觉大餐中可以自己调味。
但凡观画，无非有二：表达了什么，怎么表达的。这些，看图说话便好。比如我提问怎么定调时就问：是纸醉金迷，还是太平盛世？是骄奢淫逸，还是幸福美满？你瞧，带什么眼睛就看到什么事与情。
观画，大观情境，二观物象，三观细节。情镜与我们的文化记忆有关，观者有多少记忆，与作品间就有多少共鸣；物象由作者创造，与自然之契合程度，便是观者心里的传神程度；细节是笔墨语言，若无语汇储备，自是鸡同鸭讲。
解读，一读色、二读质、三读核。中宇的作品，设传统色，用传统法，渲染的却是当代生活的色彩；其质，是憨胖的唐代人物为形制，穿越时空游走于养懒文化的各个项目中；其内核，是用电影镜头、光影语言聚焦穿越古今的人类生活方式。把这些作品串联起来，亦是充满戏剧化的生活蒙太奇。观者所见，既是古人，亦是今人；要说他人，也说自己；所见亦浅显，所思亦深远。
Part.3
中国古代绘画的价值，其深度与广度根植于精致无比的农业文明。精致如何体现呢？你看《红楼梦》里一个茄子的做法：签皮、净肉碎钉、鸡油炸，鸡脯肉丁并香菌、新笋、蘑菇、五香腐干、各色干果丁，鸡汤煨干、香油一收、糟油一拌、瓷罐严封，吃时炒鸡瓜一拌；也可看西方艺术史学家们仅围绕着一副中国古代作品便展开了几百页的浩瀚著作，亦或几代人反复阐释、研讨作品中蕴含的文化密码。
好作品，是作者深邃理性的思维，调配上对文化与生活的积淀、理解，用才情催化，喷涌而出。经典常读常新，耐人寻味。王中宇对作品的打磨和推敲，对文化传统的学习、思考、总结，就是在追求经典的路上。就文明传承的规律而言，每一个时代的读书人都在完成对文明原典的重述，以适应所处时代的文化传承。中宇铺陈艺术语言阐释《夜宴图》，又何尝不是一种重述过程呢？
我们常达成共识：不尽长江水，滚滚向东流。只有脱离出中心的急流，才能沉到河底变成泥沙，冲击到两岸变成沃土，才能把种子孕育出新芽、结出硕果。对这一捧“沃土”，于友善先生曾如此评价：“中宇身上有一种特质，始终对自己作品的满意度稍纵即逝，而环视周遭形形色色的图式类型也鲜有入眼中意……中宇的不满和不屑都缘自于不间歇探究和尝试。”
———2023年1月24日正月初三终稿
艺术家简介
王中宇
黑龙江人，本科毕业于南京师范大学美术学院中国画系，硕士毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，现居南京，中国美术家协会会员、中国艺术研究院访问学者、江苏省美术家协会会员、南京书画院青年画院特聘画家。
展览经历：
2019年
作品入选第二届江海门户通天下全国中国画作品展
作品入选第七届世界军人运动会全国美术作品展
2020年
“寂静的深度”新工笔联展
作品入选第四届悲鸿精神全国中国画作品展
2021年
作品获厦门全国（小幅）工笔画双年展入会资格收藏
初会·新力量—2021养墨堂作品邀请展
作品入选第七届全国架上连环画展
作品获万年浦江中国画册页展入会资格收藏
作品入选第八届青春心印青年工笔画展
作品入选艺术百家优秀青年美术家提名展
2022年
作品入选第六届全国中国画线描艺术展
作品入选悲鸿风度全国油画双年展
作品入选第九届青春心印青年工笔画展
“往里走，安顿自己”——当代水墨作品展
2023年
作品入选美在致广---全国小幅美术精品展2023年作品入选厦门全国工笔画作品展
