太阳的背后是无限的开始——我们知道，太阳仍然存在，但在太阳背后，它不再照耀任何东西；它的光线在漫长的徘徊中迷失。以刘慈欣的话语来形容，这里就是黑暗森林的边缘，一个所有通信都将变成诅咒的宇宙；在那里，所有文明都像幽灵一样穿行在树林之间，轻轻地掀起挡路的树枝，尽力不发出脚步声。
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
作为一位具有国际视野的艺术家，玛莉的足迹遍及世界——她出生于美国，旅居过印度和法国，并曾在北非和中国工作。环游世界的丰富经历使她的灵感无处不在，超脱了地域边界和文化规范的限制。世界这块版图是玛莉直觉和灵感的自然猎场。她把世界当做一块由色彩、文字和声音构成的调色板，描绘出她横跨大西洋的所见所闻。她像使用针一样使用画笔去“缝合”世界，她“剪下”一些象征着不同地域和文化的“布片”，“拼凑”成全新的、具有共性的，乃至属于所有人类的“全球艺术”。
(资料图片)
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
展览主题“太阳背后”讲述了艺术家对于万物内在转变、光影共生、宇宙奥秘以及人类在其中所扮演的角色等内容的探索。光的特性在这次展览中得到前所未有的体现，全面展示出玛莉对颜色、形状和个人经历的实验性表达。在其最新画作《太阳背后之物》中，玛莉用画笔保留、捕捉并驯服光线，并用色彩滋养它。玛莉的画作如同太阳一般，因其同样将哲思的本质隐匿于画作炙热的光芒之下；玛莉的画作充满了神秘和启示，涌动着一种时而平静、时而不安的暗流；玛莉的绘画能够引发观者的思考，因其不是通过逻辑结构和明确的陈述来表达思想，而是以潜在的方式展开，通过矛盾、张力和对立推进，以色彩和构图唤起思考。
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
音乐在玛莉的创作中扮演了重要位置，她曾表示，“音乐如此重要，乃至绘画都成为其延续。画布是乐谱的纸张，而颜色是不同的音符，它们共同形成了一幅画。”玛莉在画作中凸显出线条与颜色之间的对抗关系，并试图在其中寻求全新的平衡感。抽象的线条和丰富的图案体现了艺术家对于瞬时性的捕捉；交替出现的自由色块和轻盈略过的笔触，则让人联想到富有韵律的音符。
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
此次展览旨在用艺术家独特的视觉语言捕捉时代变迁与人们的精神情绪。玛莉的画作如同一扇通往隐匿空间的入口，邀请我们通向一个超出日常感知、亟待探索的神秘世界。光影之间不断交替的空虚和饱满、色彩和线条，都是艺术家在游历世界中对于人性的思索，以及对于表象背后那些常被忽略部分的探索。艺术家对颜色、形状和节奏变化的标志性运用，展现了宇宙万物不断转化的概念。
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
“太阳背后”是无尽的空间、无限的开始。我们永远看不到那里的光芒，而玛莉却以她炽热盛放的艺术生命力，带领我们穿越冰冷的太空环境，抵达温暖之所在。
玛莉·德维尔潘致答谢词
关于展览：
展览名称：玛莉·德维尔潘：太阳背后
展览时间：2023年4月21日-6月13日
展览地点：今日美术馆2号馆
地址：北京市朝阳区百子湾路32号
策展人：弗朗索娃·马尔凯·赵
主办方：今日美术馆
协办单位：有喜艺术
展陈设计：林亦晴
“玛莉·德维尔潘：太阳背后”展览现场
关于艺术家
玛莉·德维尔潘 (Marie de Villepin) 于1986年在华盛顿哥伦比亚特区出生，早年岁月大多于美国和印度等地度过。艺术向来是其成长过程中不可或缺的一环，在以四海为家的经历中，她透过音乐和绘画，来传递自己的内心世界。在数十册的绘本中所承载的是她尝试捕捉岁月及情感的记录。在外交世家长大的玛莉，从小与诗人、音乐家、导演及画家等艺术先躯相处，其中包括家族朋友赵无极。她深受二战后的美国艺术影响，比如威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、塞·汤伯利（Cy Twombly）、琼·米切尔（Joan Mitchell）及菲利普·古斯顿（Philip Guston）等艺术大师，尤其欣赏他们在作品中所展现的音乐性、自由精神及跨领域特质。
玛莉于2005年迁往纽约，及后移居洛杉矶。在当地开展多个音乐项目后，她最终决定潜心于绘画中。为着深化对于色彩、声音及节奏之间的联系，她让内心世界转录在画布上，以笔触描绘四周的人事景物，从而摒除流浪、孤独和怀疑的感觉。她的艺术世界逐渐成型，其中包括想像中的风景、生物及各式各样的系统元素，游走于具象和抽象之间。
玛莉·德维尔潘的作品曾在纽约、洛杉矶、北京和香港举办的多个联展中展出。于2019年，她的首次个人展览“新生物”(New Creatures)在巴黎顺利举行，同时亦象征她正式回归艺术之都。在全球疫情渐趋缓和后，她于2022年3月发布了在美国及法国创作的“失去的周末”(The Lost Weekend) 系列。同年6月，玛莉·德维尔潘被评选为十二位获颁安托万·马杭奖（Prix Antoine Mar-in）的青年艺术家之一。该奖项由巴黎胡利奥·冈萨雷斯（Julio Gonzalez）画廊所颁发，参赛者须获得一位国际知名艺术家提名，该提名人为德国新表现主义代表人物之一的安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）。
关于今日美术馆
成立于2002年的今日美术馆（TAM），是中国内地首个民营非企业公益性美术馆，以促进全球语境“艺术与科技”“艺术与设计”“当代艺术”三个方向的深度探索为主旨，致力于为艺术家、公众和跨学科机构提供开放的交流平台，始终走在激发对话、拓展艺术观念的前沿。
