Cristina BanBan（克里斯蒂娜·班班，出生于1987年，西班牙巴塞罗那），目前在布鲁克林生活和工作。她在巴塞罗那大学取得了美术学位学士。
BanBan的绘画牢牢地以女性形式为中心。她以肉质色调描绘了性感的人物，其形式经常重叠，并向画布边缘伸展。BanBan的作品结合了与现代主义欧洲形象相关的元素和手势抽象的痕迹。在松散的笔触的快速攻击中，充满活力的形式出现并从画布中退缩，并被色彩领域打断，这些色彩领域构建成充满表现力运动的分层纹理构图。
郁郁葱葱的大型绘画就像是对女性形态的胜利庆祝。丰满、夸张的物体在画布上重叠，好像它们几乎无法包含在框架中。这些作品本质上也是自传，它们是对艺术家私人世界的情感描述。这位出生于巴塞罗那的天才在她目前居住的布鲁克林广阔、光线充足的工作室里说：“绘画对我来说是一本日记。这是我的一部分——就像生活和呼吸一样。”
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在BanBan的绘画和纸上作品中，对女性形式的夸张描绘构成了充满亲密和沉着的情感作品。这些作品逃避了独特的叙事，将现代主义绘画正典的引用与艺术家的个人记忆和对当下的反思融合在一起。包裹人物的蜿蜒轮廓与厚厚的彩色平面形成鲜明对比，这唤起了威廉·德·库宁和卢西安·弗洛伊德作品中看到的人体肉体和油画的平等。
BanBan平静的角色强调了人体的身体，似乎具有秘密的力量，他们巨大的双手承诺巨大的力量。这些人物陷入忧郁的沉思，很少看到对方的目光，指出近年来社会和政治混乱造成的人类孤立。BanBan的裸体有时穿断着亲密的服装，或装饰着环形耳环和发夹。他们变得坚定的当代，呈现出女性在人际关系和空间中安全的强大形象。
她的最新作品徘徊在抽象和形象之间，由快速的手势笔触组成，这些笔触被鲜艳的色彩场分解而成。充满活力的运动狂潮将观众引诱到艺术家的轨道上。“我喜欢攻击画布，”她笑着说，“绘画是一种赋权行为。当我画画时，我感觉自己像个老板，就像我的时间，我在这里。我画中的女人占据了空间，而她们又引起了人们的注意。”
她在描绘童年生活片段时，她向观众展示了故乡风俗文化的各个方面。比如在作品《艾琳和萨拉在绿点区削土豆》中，艺术家刻画了两个削土豆的人——“她们正在削土豆块，准备做西班牙玉米饼。”
实际上，巴塞罗那于她而言不仅是故乡，更是艺术启蒙的地方——“它赋予了我独特的创作风格，教会了我如何看待世界和表达自我，并始终为创作提供灵感。更重要的是，西班牙流淌着艺术的血液，而我便是在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、胡安·米罗（Joan Miró）、安东尼·高迪(Antoni Gaudí)以及萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等大师的熏陶下长大的。”
2019年底，班班移居美国。陌生的环境使其重新审视个人身份，思考自己到底来自何处并开始寻找成长的记忆。事实上，她此前已在伦敦生活多年，职业艺术生涯就始于该地。而近十年的国外生活经历不断提醒着她保持对自我身份的清醒认知。
如今，她发现：“纽约成为了我创作时新的灵感和动力源泉。在这里，我认识了很多不同的人。通过社交，我开始思考如何与他人互动以及我与自己的关系，而这些亦不可避免地融进了我的绘画中。”
多年来，人与人之间的亲密关系——无论亲情、爱情还是友情，始终都是班班感兴趣的主题。在创作过程中，她刻意过滤社会上广为流传的感情观以及人们的固有看法，并找到属于自己的独特视角来描述记忆中的情感体验。
当然，“关系”不仅存在于作品的主题中，还存在于观众与作品之间。班班认为艺术创作即为个人生活状态的重现，日常生活中的愉悦、疑惑甚至挣扎都会渗透到作品中。她希望用最真实的故事使观众产生共鸣，而人们也能通过各自的视角体验与作品最深层的联系。
“身体”一直是班班创作的核心。作为一名风格迥异的女性艺术家，她将传统的艺术创作形式与年少时期对漫画的热爱结合起来，并利用新古典主义美学将人体作为讲故事的工具。
艺术家作品中的互动和情绪源于他们对周围环境敏锐的洞察力。而班班则从女性视角出发，在塑造一个又一个活泼生动形象的同时建立他们之间的微妙“关系”。于她而言，这种叙事方式不仅能延续艺术家本能的直觉和感受，更保留了其理智观察和思考的空间。
每件作品都从纸上的草图开始，然后她在巨大的画布上用木炭快速勾勒出轮廓，在直观地添加油画颜料。
她的作品在拍卖会上也吸引了广泛的吸引力。在2022年6月El Sueño Va Sobre el Tiempo（2019）在菲利普斯伦敦拍出了139,000英镑（168,000美元），创下了纪录，远远超过了20,000英镑的高估计。BanBan说：“我从未想过我会成为一名艺术家。但我相信一致性，我在整个过程中始终如一，纪律严明。对我来说，绘画是一种痴迷，但也是一种逃避。无论我的生活中发生什么，总有绘画，而我总是可以做得更好。”
Christina BanBan:Melancolí
克里斯蒂娜·班班：恋怀症
上海贝浩登画廊
2021年10月23日-9月18日
"恋怀症"是艺术家克里斯蒂娜·班班在中国大陆地区的首次个展，同样也是她与贝浩登画廊的首次合作。
班班尺幅巨大的绘画作品具有极易辨识的鲜明特征。它们所呈现出的肉质色调与性感笔触截取出了一幅当代生活场景下亲密的都市快照。艺术家描绘的女性对象是鲁本斯式的，她们的五官被放大、拉长，一直延伸至画框边缘。这些有意被夸张变形的人物体现出形式的明确性，艺术家偶尔借助人物的手势和对抽象的摘引加以调和。精确和阻碍彼此结合，制造出一种真实而又回旋于记忆和感觉之中的情感反应。
BanBan的新作品挑战了这种对女性主题的狭隘描绘。她的画挑战了任何关于如何描绘或理解女性的经典观念。她从自传的角度描绘了女性的所有狂野、脆弱、美丽和复杂性。
与艺术史上的绘画产生直接交流的同时，班班的实践也从个人回忆中汲取灵感。她将现代特征与历史注解交汇贯通的能力凸显出其创作中的一个有趣悖论，即提供某种永恒而又即时的创作视角。《桂尔公园的午餐》呈现了一幅集体肖像，受启于马奈名作《草地上的午餐》。艺术家采用了古典的构图范式，但将参与者和活动场景更新至此时此刻的巴塞罗那——在建筑师高迪设计的著名公园内——描绘出闪烁而灿烂的地中海。仿佛一群早已四散而去的友人曾经拍摄的一张老照片，快乐、疲倦和悲伤在这张绘画中同时发生。
某种萦绕和憧憬于克里斯蒂娜·班班的创作中蔓延。艺术家在全球新冠疫情爆发前不久移居纽约，因此在展出的这一系列作品中注入了独到的个人叙事。“Morriña”是存在于加利西亚语和西班牙语中的单词，据称没有确信的英文翻译，但它约莫体现了如此意涵，“一种悲伤或忧郁，尤其是某人对其故土的恋怀”。班班在画作《曼彻格芝士》中也表达了类似的情感。画中的人物似乎格外想念西班牙的食物，她们身处埃斯特雷马杜拉，那是西班牙民俗悠久的自治区。
