中国山水画是集哲学、文学、审美于一体的综合艺术。（车鹏飞）
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车鹏飞走上绘画之路，有点“宿命”的味道 。
1975年，24岁的车鹏飞正投入在轰轰烈烈的“上山下乡”中，却突逢意外、伤筋断骨，只好伤退回上海。为寻生计，他把目光投向了从小就喜爱的绘画上，一边治疗，一边学画。
彼时车鹏飞拜入吴湖帆的学生任书博门下，一年后，又经任书博引荐，凭借自己优秀的“笔性”得海派大家陆俨少的青睐。自1976年起，陆俨少一周三次为他上课，这一学，就是三年。
秉持着“四三三”（四分学问，三分书法，三分绘画）的理念，陆俨少认为三年的绘画学习对车鹏飞来说已是足够，所以拒绝了他的研究生申请，建议他改读中文系。车鹏飞谨遵师训，一头扎进了浩瀚的文化海洋，又引这方“活水”滋养自己的艺术生命，因而在绘画一途上不仅未曾逊色于人，反而成了当代难得的文人画家。
中国文化浸润了车鹏飞的画笔，也指引着他向诗词中求索山水的化境。“以文学作引领”，他将之奉为圭臬。
自王维“诗中有画，画中有诗”的美学风格形成以来，历代便有不少画家将“诗意”作为创作的永恒追求。生活在当代的车鹏飞亦是如此。
车鹏飞认为，中国山水诗描绘的开阔、轻松、雄浑、清新……其中种种勾画，都给人以美的享受，山水画便是要寻求诗里的这种意境。而这种深度的呈现依赖于画家内在的文化底蕴和文学涵养，若是无法理解、欣赏优秀的文学作品，那诉诸笔端的便只有景观的表象，又谈何诗意呢？
李白《陪侍郎叔游洞庭醉后其三》
题识：
刬却君山好，平铺湘水流。
巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
李白《陪侍郎叔游洞庭醉后其三》
李白《赠孟浩然》
题识：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
李白《赠孟浩然》
车鹏飞山水画的另一重要特点，便是“书法用笔”。“书法如果不过关，中国画画不好。”
中国画强调“书画同源”，更习惯用“写”画而非“描”画。虽然在创作工具上有些区分，但同以笔墨为载体，中国画与中国书法有着千丝万缕割舍不断的联系和共通点，因而国画的书写性十分重要。
柳宗元《溪居》
题识：
闲依农圃邻，偶似山林客。
柳宗元《溪居》
在车鹏飞看来，这种“书法用笔”不仅是出于美学的需求，更是对画家的用笔规范，是一种基本的准则。他用体操来类比：体操比赛中，裁判首先判断规定动作的完成度，然后才看运动员的自选动作。而“书法用笔”正如“规定动作”，在规范之上完成自我风格的建立，才能真正实现得到认可的出彩。
钱起《谷口书斋寄杨补阙》
题识：
家童扫萝径，昨与故人期。
钱起《谷口书斋寄杨补阙》
华夏大地悠久深厚的传统文化呼应着风光旖旎的灵山秀水，成为车鹏飞创作中取之不竭的灵感来源，引领他去追寻诗词中深邃安谧的韵意，他希望自己的画能给予观众宁静和愉悦的审美体验。而至于如何通过画面完美呈现这种文人式的深远意境，他认为是需要用终生去探求的。
谈到中国山水画未来的发展，车鹏飞强调，不能缺少哲学和文学的引领。这种引领体现在画作深度上，也体现在艺术家本人的涵养与德行上。抱持着崇高理念的艺术家总会显露出更多的艺术纯粹性。
车鹏飞提到了两位大家——李可染和程十发，两位先生都是到了晚年依然谦虚自律，执着于艺术上的追求。他们对待艺术的严肃和专一，打动着车鹏飞，也影响着他的艺术态度。
对于艺术家而言，作品始终是获得大众认可的“正途”。因此车鹏飞认为：“画家，不要有其他乱七八糟的念想。”他更强调画家的本色，要“心地纯正地追求艺术”，要避免陷入理论和思想的“陷阱”。
李白《白云歌送刘十六归山》
题识：
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。
长随君，君入楚山里，云亦随君度湘水。
湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。
李白《白云歌送刘十六归山》
所谓“废画三千”，艺术家正是在创作中不断推翻、不断建立，于日积月累中成就独树一帜的个人风格。
“作品讲话，到最后就是这句话。”
1978年，调入上海书画出版社。为《朵云——中国绘画研究》杂志创始人之一，历任《朵云》编辑、副主编，国画编辑室主任；
1989年，赴新加坡举办个人画展；
1993年，《春江水暖》等十幅作品入编《海上十五家中国画集》。《车鹏飞画集》于台湾出版。于新加坡国家博物馆举办个人画展；
1995年，与吴建贤赴东京举办书画联展；
1996年，调入上海中国画院任画师，后评为国家一级美术师；
1998年，应邀赴加拿大旅行写生。《上海中国画院画家作品丛书——车鹏飞》出版；
2007年5月，荣宝斋出版社出版《车鹏飞书法楹联集》；
2014年8月，在厄瓜多尔首都基多天主教大学文化中心举办车鹏飞《山水精神》中国画展；
2017年， “海上新风——车鹏飞书画展”，桐乡市博物馆；
2018年 ，“上海·2018”中国山水画邀请展，龙现代艺术中心。
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