2022年艺术家游雯迪顺利拿到了自己的双博士学位，台湾师范大学美术系博士以及中央美术学院实验艺术学院博士，她擅长以当代水墨结合传统工笔技法创作，这种深厚的学术背景和优质的创作能力使她不断探索这一语言方式的丰富表现力，并通过挪用和延展形成更多元的可能性。
艺术家游雯迪
(资料图片仅供参考)
正统学院教育下出身的艺术家游雯迪，其实在最初的艺术学习中也尝试过油画，素描，水彩，书法等，直到大学时才确立了国画的专业方向。她很喜欢故宫文化，关注那些过时的“老物件”，也会为逐渐被冷落而消失的东西而伤心，这正是游雯迪一贯以来的想法。这种想法驱动着Didi将所谓的“老东西”、“过时”的元素透过工笔水墨传统的绘画技法，变成具有当代精神和潮流元素的作品。
既要面对潮流与时尚的侵袭，又要肯定时代灼热的焦虑，艺术必须时尚，但也必须变形，找到自己的语法，于是我们就看到了艺术家游雯迪在图像处理上的句法：
首先是古典的传承与教养，唐代的仕女图重叠了妖女的丑怪，但并不缺乏晚明陈洪绶式的宽怪之美，以反击对于美的暴力窥视。其次是继承日本的卡通与动漫，各种花米奇的美妙叠加带来似花非花的梦幻，其中还回响着搞怪的鬼脸笑声。
机械的硬朗与强度，无机的有机化之机械有机体，把波浪上的飞车与貔貅重叠，体现出我们这个时代技术智能化的艺术表达。虚拟时代的变幻与穿越，神话魔幻的红龙与貔貅，与花米其和兔子，还有太极星球，被色彩斑斓地混杂起来，甚至还带有一种踩住尾巴的戏谑。这些看起来混杂的气质却被雯迪巧妙地结合起来，更为有趣的是，很少有女性艺术家在绘画上表达出自己的语气与反思的机智，这是游雯迪面对潮玩的冲击，在探索视觉图像的暴力时，形成了自己的反思句法，甚至带有一种唯名论的快感，比如《千里星座图》，有着童趣的天真，而《红龙·不管你的帝国》，其实还充满了深长历史反讽的趣味，因此，菠菜不是花，白马非马，花非花，语法的错乱也来自于绘画的幻术与视觉的幻化。
游雯迪，《凤凰长城》，100x150cm
在如今的时代，艺术发展的快速，多元，并且具有极大的包容性。太多资本的介入让IP与艺术的结合专注于利益法则，但艺术家游雯迪则希望以更加纯粹的情感来对待艺术IP。
本次展览中艺术家选择了很多有名和无名的IP，他们同时汇聚成某一个元素，这个元素可以是太极、风、水，或者是山，大部分都会是某种自然物，源于这些IP是人造出来的符号，它本身也总要回归于自然之中。
游雯迪，《蝶海》，100x50cm
艺术必须时尚，但一定要有自己的语法，“菠菜不是花”，反思IP的泛滥，找回纯粹的真心，本次展览将呈现其以「泛滥的爱」为主轴的最新作品，及数字媒体装置作品。
关于展览
展览时间：2022/11/13—2022/12/9
开幕式：2022/11/19（周六）下午16:00
策展人：夏可君
出品人：鲍 禹
策划：韩嘉成、温懂华
关于策展人
夏可君，哲学家，评论家与策展人。哲学博士，曾留学与访问德国的弗莱堡大学与法兰克福大学以及法国的斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授，博士生导师。
个人著作十多部，中国当代诗学专著《姿势的诗学》，以＂无用＂为核心概念，出版《一个等待与无用的民族》、《无用的神学》与《无用的文学》与《烟影与面纱》等专著，让无用、虚化以及余让的中国范畴生成为当代哲学的核心概念。
作为具影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄与虚白艺术、虚托邦与新锦灰堆等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术的中国立论产生了相当的影响。
关于共同艺术中心
共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊，由业内资深的策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案。
中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。
共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。画廊于2019年迁址798核心艺术区并成立ART WAVE和ART CAC 项目。
