黑林展览《虚拟力量的热流》于11月2日至12月18日在上海苏宁艺术馆推出，本次展览由黑林馆藏（以下简称“黑林”）与苏宁艺术馆主办，展出黑林长卷、流立体、行行好字等多系列作品，是黑林自2018年创立以来对中国传统艺术创新创作的集中展现。 该展览也是苏宁艺术馆首次尝试在园林式场馆中呈现创新性中国传统艺术。本次展览由杨卫、夏可君两位行业专家担任学术主持。
当得到黑林的邀请就其创作收藏做些思考，严格说不是评论，因为我并没有看到原作，只是做一些尝试性的讨论。在当代绘画已经过于商业化以及潮流化的压力下，仍能用充沛的激情与流动的想象力，投身于巨幅长卷的创作，让我感受到绘画的热力与爆发的能量。
【资料图】
对于我而言，我并不认识黑林的创作者们，这样倒给予我一种有距离的判断与审视，并不一定准确，但主要基于观看绘画图片的直觉，我将从两个方面来讨论黑林的馆藏作品，一是绘画的主题开拓，一是绘画的技术探索，给出一些初步的理解与判断，当然这里的讨论只是临时性的，期待有机会与原作面对面交流，那可能会带来更为准确的解读。
✦ 左：《暗黑金碧》，磁力山水系列，布面丙烯，2020，210×160 cm
右：《磁力盆景》，磁力山水系列，布面丙烯，2020，（左/右）220×105 cm
一方面，就绘画的“主题”或“对象”而言，既可以看出黑林对中国传统山水画的改造，对金碧青绿山水画与中国盆景的当代虚实转化的理解，也有对于汉字的图像化书写（《行行好字系列》），还有对这个时代特有的金刚与奇灵的幻化改造（《旺哥系列》），更有对于人性有着非常独特反思的《寓言系列》中的“捆绑系列”，把虚拟世界和真实世界以栅栏和陷阱的象征形式，加以重新组合，描绘出新世代的人类与感知系统的想象，以线条无尽翻卷的力量，把整个众生与大千世界都卷入其间，并置于不可逃避的能量振动的寓言性之中。
✦《元宵铁鞋》，行行好字系列，布面丙烯，2021，143×359 cm，
看到黑林如此之多的探索系列，我的理解是：“黑林”拓展了绘画表现的主题与空间，尝试打开一个包罗万象的万花筒般的幻象世界，从人界到动物、再到虚拟世界，所有对象，都处于不断变形的状态，处于翻卷之中，处于混沌初开与未来生成的折叠错位之中。这是一种现代性特有的“精灵绘画“（Daemonic Painting），是集灵力幻化，奇兽灵怪，金刚变形，虚拟组合，现实寓言，于一体的穿越与层叠式艺术。
✦《藩篱花放》，藩篱花系列，流立体创作手法，布面丙烯，2021，143×306 cm
黑林不同于过去所有世代的中国画家流派，在虚拟感知中漫游，试图形成自己的“东方巴洛克式”的光怪陆离又绚烂无比的绘画语言，与哈利波特的魔法不同，黑林有着对于传统文化的创造性转化以及对于中国现实困苦的自由经验。
这恰好对应于中国这个时代特有的“混杂现代性”（hybrid modernity），既足够的混乱与混沌中的搅扰，又要足够的混杂与浑化中的生长，黑林要凝缩这几千年充满生命魔力的元素，并保持为无穷幻化的变形。
✦《未完成》，长卷、流立体系列，布面丙烯，2020，210×1000 cm
这种具有虚拟穿越性又具有色彩混血饱满的爆炸性图像汇聚，使得它的绘画充满了“壁画式”的宏大性，这也是黑林为什么要画出巨幅长卷，看起来是一种新的东方“浮世绘”，其实可能是一种新的现代“启示录”。
这都来自于艺术家综合式或百科全书式的狂想，对于过去现在未来多重时间性与混沌的变形的混血叠加，乃至于灵魂出窍般的表达狂喜！
当代艺术需要这种摆脱限制，纵情于绘画海洋的激情，从过于精致商业化的讨好中与小巧精致中摆脱出来。
✦《Caprice》，长卷，布面丙烯，2020，210×1000 cm
而且，黑林也对个体化进行提纯，黑林塑造的一些形象，比如“金星女孩”与“旺哥宝贝”，以及“聚宝盆景”与“浮世网格”，或“电路迷网”，其变形的强度与重叠的多维度，已经具有了相当的辨识度，已经开始形成自身的绘画符号！
另一方面，则是黑林在绘画“技法”上的“着魔”探索。
当代绘画的先锋性，除了绘画主题的发现，还必须在技法上有所突破，既然要表现世界万象的变化与奇幻状态，捕捉世界灵性或奇幻力无处不在的变形作用，这使黑林的绘画必然具有表现性与象征性，爆炸式的流动性彻底在绘画平面上充沛地实现出来，以带有水墨与水彩的呼吸性笔触，乃至于以中国式瓷釉在高温中融化时的那种灼热、亮丽与燃烧的高能状态，表现出绘画自身的流体性，这种流动的回旋与呼喊式的表现，是最为富有活力的自然流露，毫不造作，不断地冲击着我们的灵魂。
✦ 右：《旺宝拆拆》，旺哥家族系列，布面丙烯，2021，211×177 cm
✦ 旺宝雕塑，旺哥家族系列
黑林的绘画不仅仅要作用我们的视觉，一旦我们进入到黑林布展时的绘画空间，那是进入一个色彩与形态的巨大能量场，黑林可能不仅仅是制作一幅作品，一组作品，而是将作品聚集起来，制造出“绘画的磁场”，这也是为什么黑林会把自己作品称之为“磁力山水”。
在绘画技法上，黑林不断突出笔触的表现力与线条的变形态，以水墨和瓷釉的流动性，以搅扰的书写性笔触，以线条的梦幻漫游，建构起具有磁场魔力的图像场景，无论是涂鸦式的快感，还是绘画空间的穿越，黑林要给予绘画一个激情四射的场域，而不仅仅是一幅画的注意力投入，这种空间组合与沉浸式的要求，具有仪式感，这也是黑林对于美术馆与博物馆的另一种展示期待吧。
✦《电离写生》，流立体系列，布面丙烯，2020，208 × 153 cm
✦《Romorooting》，流立体系列，布面丙烯，2020，218×184 cm
同时，黑林在绘画形式的思考上，兼顾了几个要素：抽象网格——流动笔触——谐音游戏，这是当代绘画必须兼顾的思维力。
对网格的编织中可以看出黑林试图通过抽象的格子及其断开，在绚烂颜色中的振荡，以逃避网络的裹挟，而打开自由的逃逸之线；
而笔触的滴洒与水性的流动，带有强烈的书写性与情绪的爆发力，哪怕是具象形体都因为此狂想而被分解，重组；
谐音游戏则是黑林对于命名与主题的某种诙谐想象，这是思维快感与反讽。更深层次地，这是对画作背后虚拟力量的相应表述。
✦《麻米走路》，浮世网格系列，布面丙烯，2020，503×209 cm
黑林在绘画技法上的探索也集中于绘画平面的重构与敞开，可能是值得好好研究的课题，在笔触回旋与颜料纠集中，还要试图打开平面上的内在深度，或者在旋转中形成向心力的中心，或者是空间的流动立体化的组合，试图在画面形成共振。
我最为看好的是这种线条与图像在自由穿越中的振荡感，即是否可以形成某种节律的共振，艺术的奥秘就是节奏，以及浩瀚节奏的振荡，这既是一幅作品的完整，也是绘画语言自身动作的节制与完成。
✦《荒郊冶金》，浮世网格系列，布面丙烯，2020，530×210 cm
而就我自己而言，我认为黑林最为成熟, 而且更容易被大众阅读的作品之一是“聚宝盆景”系列，既有东方性的柔和诗意，把丙烯颜料化解得如同水彩的抒情性与明亮透明的呼吸感，又有画面空间组合的多向性，把中国盆景“以小观大”的组合，以雕塑的基座和爆炸式的虚化组合起来。
可以看出黑林在中国文化特有的“虚实”关系上给出了自己的转化理解，不是具象也不是抽象，而是在看似实物的简化明媚与流动解体的抽象格子上形成交融，产生出奇妙的幻化刺激，甚至带有“捕金捉银”的现代讽喻。
✦ 右：《聚宝盆景》，聚宝盆景系列，布面丙烯，2020，250×150 cm
左：《迷花战士》，磁力山水系列，布面丙烯，2020，250×150 cm
✦《捕金捉银》，聚宝盆景系列，布面丙烯，2020，166×210 cm
另外一个比较特殊的系列是 “郁蓝系列”，其中的形象非常鲜明，看起来是一个个的女性形象，好似女孩，好似天使，可能这是艺术家对于女性最为庞杂的想象与变体，以非常轻松写意和流淌的笔调，涂写出简约的形体，总体上蓝色调的，有着某种忧郁的眼神，因此这是命名为“郁蓝”的缘故？亦或是对未来世界氛围的寓言?
✦《日落暗启》，郁蓝系列，布面丙烯，2022，158×209 cm
处于流溢元素的面孔与躯体，不同视角的并置，无处不在的眼神，穿越时空的反向凝视，不同切面与不同技法来表现不同背景下的女性，亦或是在人生节点分水岭判定后天差地别的处境中所呈现的神情, 她们时日愤怒，时日忧伤，一幅作品上的面孔可以时空颠倒，这是非常自由的表达，完全服从于面孔焦虑的表情及其身体流动的方向，来改变绘画的空间，这些女性的面孔，宛若面具，又好似巫婆。
或者说，这些作品，好似一幅命运的扑克牌，她们在测度我们这个时代的目光，考验我们凝视的眼神，她们是从未来的角度在检验我们的灵魂。
✦《找不着我》，郁蓝系列，布面丙烯，2022，164×209 cm
黑林的艺术创作，具有某种能量的撞击感，画面上不同的人物与场景，都可以随意地加以并置，艺术家试图把卡通，玩偶，潮玩，涂鸦，巫术，都整合起来，反应出未来世代人类社会内在困境的一些面貌，一些预感。
中国当代绘画，如果坚持表现主义的语言，那么，如何把卡通的变形，涂鸦的快感，加以自由的时空颠倒与混血交织的方式，加以多维度的组合，打破日常的时空观念，并且形成明确的图像与稳定的技术，这可能是中国绘画可能的贡献，它就可以从日本当代艺术家就浮世绘与卡通的夸大组合中摆脱出来，形成自己文化的神话记忆与当代奇幻的巫术组合，把“即刻幻化”的想象力以非常复杂的构图与色彩的表现力，以多维空间的振荡活力呈现出来，也许会让世界惊讶。
✦《网开局面》，藩篱花系列，布面丙烯，2020，213×142 cm
我自己的艺术理论是借助于“虚实关系”来重新介入绘画的创作，就是把东方美学中的“虚实悖论”加以自由的颠倒与反转，并以当代人的情感与技法表达出来。
这种“感性的颠倒”需要新的技术与精神强度：越是虚空越是饱满，越是空灵越是激情，越是虚幻越是痛苦，越是流溢越是痉挛。
✦《格式华生》，藩篱花系列，布面丙烯，2020，247×146 cm
对此“虚实”的重新表现，我已经在黑林的绘画探索中看到了这样具有学术深度讨论的表达，我也希望黑林继续在现实物与虚拟物之间，在传统图式与当代奇幻之间，找到一条更为充满张力，更为具有神秘交感的通道。
✦ 《女神瓶道》，寓言系列，布面丙烯，2021，209×134 cm
绘画，从来不仅仅是一个人的事情，现代性的绘画，都来自于充满活力地探索，有着某种精神的野蛮生长力，这其中最为宝贵的是想象力，以及对于绘画的热爱，只有狂热的爱意是不可学习不可教育的，因为它来自于生命本身，而想象力则是艺术生长的活力。
能够在黑林作品上，感受到如此饱满的热爱与幻化的想象力，对于它的未来，就只有祝福与期待。所有的判断都还必须来到黑林的作品面前，进入黑林绘画的磁场，进入它所唤醒的各种虚拟力量，一道蓬勃与磅礴的梦想，那才是来自于艺术的神奇召唤。
- 学术主持 -
夏可君
哲学家，评论家与策展人。哲学博士，曾留学于德国弗莱堡大学、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授，博士生导师。
除了作为哲学家的声誉及其相关哲学概念的广泛影响力，同时也是极为活跃的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄与虚白艺术、余象与虚托邦等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术的中国立论产生了积极的影响。一些重要的展览策划，比如北京的今日美术馆与中国美术馆很多次艺术家个展策划，筑中美术馆的《虚色美学》，龙美术馆上海西岸的《中国色》，南京国际美展的水墨部分，香港水墨艺博会的学术顾问与策划人，德国波恩当代美术馆的《中国式书写》，佛罗伦萨双年展中国馆策展人，等等，并撰有大量的研究文本与评论文章。
- 艺术家 -
黑林
黑林创立于2018年，是由艺术家、艺术爱好者共同设立的专业艺术机构。黑林的创作致力于实现当代艺术的突破, 以推动亚洲当代艺术跻身国际舞台为自身的中期目标, 以艺术演绎时代, 带来与未来世代接轨的视界为创作的宗旨。
- 主办机构 -
苏宁艺术馆、黑林 Blackwoods
苏宁艺术馆
基于对中国传统文化的热爱，苏宁环球集团自上世纪80年代起便致力于中国艺术珍品的收藏工作，锲而不舍三十年，所藏体系日趋完善，位于上海的苏宁艺术馆于2017年对外开放，南京苏宁博物馆也将于近期落成。苏宁博物馆集群是苏宁环球集团推进文化产业战略的标志性项目，也是集团企业文化的精神堡垒。
苏宁艺术馆的总藏品数达三千余件，藏品以绘画艺术为主体，涵盖青铜、犀角雕、印石、沉香等多个品类，汇集各时代重点流派的著名作品。
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