“叹杨家秉忠心大宋扶保，到如今只落得兵败荒郊。恨北国萧银宗打来战表，擅抢夺我主爷锦绣龙朝。 贼潘洪在金殿帅阀雅厚印挂了，我父子倒做了马前的英豪。金沙滩记台双龙会一阵败了，只杀得血祖道捆成河鬼哭神嚎。”一段唱，沁人心腑，最让人撕心裂肺。
此是京剧《碰碑》中的名唱段，该剧又名《两狼山》，《李陵碑》 ，老本演出因带有七郎延嗣给杨令公托兆的情节，故又称为《托兆碰碑》，典型的老生传统戏。
《碰碑》的剧情不复杂：辽入侵，潘洪挂帅御敌，命杨继业为先锋，率六郎、七郎出战，被困两狼山。杨派七郎突求希整断围求救。潘因七陵腊催霸拳剃趋郎打死己子潘豹，不但不发救兵，反将七郎灌醉，绑在树上，乱箭射死。杨老令公在敌军围困之中，不见七郎和救兵，又令六郎回朝，终因无援，人马冻饿，盼兵不到，盼子不归，饥寒交迫，最后终于绝望地碰死在李陵碑下，以身殉国。
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《碰碑》一剧，原是“老生三鼎甲”中余三胜的杰作之一，据说反二黄曲调在京剧中的运用就是由他创始的。尤其是他在《碰碑》中的反二黄唱段，新腔层出，曾被誉为当年的“绝唱”。谭鑫培擅长此剧，特别是他突出了苍凉悲壮的气氛，把这位老将军处于粮尽援绝的惨境表达得更为充分。
由于这出戏是一出二黄唱功重头戏，比其他的二黄戏都难，这不是难在唱上，而是难在做上。这是一出地地道道的衰派戏，可是表演者需要有相当好的靠把功夫，不然就会演成一个糟老头子。但是有好的靠把功夫，也不能肆意发挥，只能适可而止，不然就成了一战功成的黄忠，而不是冻饿殉难的孤军老忠臣。这个度很难把握。
杨宝森先生以自己独特的风格使其成为杨派的代表作。这出戏，目前基本都是杨派的路子了。众所周知，杨宝森先生的这出戏，那不是一般的好。
杨派是以苍凉、悲愤的演唱揭示了人物内心的忧、伤、爱、恨，他的《碰碑》对原二黄慢板和快三眼的独特处理，一改老谭派前后节奏相差太大的唱法，而是前演慢板较快，后面快三眼反而较慢，从而使唱腔一气呵成，再加多处擞音的润色，而使唱腔激昂、奋扬。
还比如唱“回龙”：“盼姣儿不由人珠泪双流，我的儿啊！”这句唱腔表现了杨老令公对七郎望眼欲穿的切切思念之情，骨肉间的生离死别最为撼人心肺，况且年迈的老将军身陷绝境，因此更增添了思子之忧伤，这句唱腔要唱得悲凉，“我的儿啊”四个字，杨派唱得如泣如诉，真达到了催人泪下的效果。
高派经典戏是三斩一碰：《辕门斩子》，《失空斩》，《斩黄袍》，《碰碑》。高派的特点是嗓音高亢，演唱一气呵成，善传悲怆激昂之情。高派的这出戏，在唱法上运用婉转多变、抑扬顿挫的演唱技法，强调力度和节奏的变化，更以拖长腔的特色，抓住观众，突出表现了老令公的慷慨悲壮。
奚啸伯先生体形较为瘦小，面容清癯，嗓音也不宽亮，偏于窄狭，因此并不给人眼前一亮的感觉，但是在《碰碑》大段的“反二黄”，从“四下里众番兵犹如海潮”就开始强化，到“多亏了延昭儿他匹马来到喔！”，“喔”字的音唱得很重，尾音着力抛出，竟是如此棱角峥嵘。再到“有老夫二次里也闯贼道”，越唱尺寸越紧，越唱越有力度。
谭派唱这个戏，通过唱腔突出表现了杨老令公的刚直不屈，对比谭富英先生，谭、奚在《碰碑》一剧中基本上都宗的是谭、余的路子，谭先生嗓音清脆嘹亮，演唱以酣畅淋漓著称，可是谭先生的该剧与奚相比，却显得十分循规蹈矩，严谨、节制，不肯轻易把天赋卓越的歌喉放开，也和他的《战太平》《定军山》等剧的唱法不同，
嗓音沉郁低回的奚啸伯，追求强化、放开；高亢激越、铁嗓钢喉的谭富英却惜墨如金，这是两位艺术家从各自的嗓音条件和艺术风格出发，朝不同的方向努力，都是力求贴近满腔悲愤、身陷绝境而又英武不屈的老将军形象，最终达到殊途同归的效果。谭如不节制，只求唱的痛快、奔放，必然导致过火；奚若不适当放开，在关键句、字上着力强化，就会显得文弱，便都偏离《碰碑》一剧的特定人物和特定情境了。
