文|凌硕
编辑|古木的茶
【资料图】
前言
印象派是19世纪后期欧洲艺术界的一股重要力量，其起源于法国巴黎。不同于写实派的客观表达，印象派的艺术家们主张表现光线、色彩、氛围等视觉印象的感受，追求感性的表现方式，突破传统艺术的束缚。
在十九世纪，随着现代科学技术的带动下，画家们开始注重研究外观的表现并且饶有兴趣的钻研。在安定祥和的社会环境下,他们开始注重平凡生活里的点点滴滴。
莫奈的名作《睡莲》是一系列由水池里的睡莲植物所启发创作的画作之一。这个创作的背景与莫奈晚年的生活环境息息相关，他于1890年开始在吉维尼花园修建一个水池，并在水池周围栽种了大量的睡莲。莫奈在这个水池边待了近30年时间，不断创作关于睡莲和水池的作品，其中《睡莲》便是在1914年至1917年期间完成的。
莫奈《睡莲》选题与构图
莫奈的名作《睡莲》选题充满了深意，其主题不仅仅是一幅静物画，更是对自然的赞美和探索，以及艺术家内心的感悟和情感表达。
莫奈依海而居，与海水朝夕相伴，大海的广阔赋予了他对生活有一种独特的热爱，并以其酷爱观察的秉性，自然习惯于对水的光色变化进行细致的关注与观察。
水是莫奈绘画作品当中的灵魂，莫奈以笔绘出一幅幅妙不可言的图画，每一笔都是其对水的领悟。海、天、塘经过他的加工，不再是固有的色彩，而是极富意象的流动之水，叫人双眼放光。
组画《睡莲》的创作中，莫奈通过对睡莲的写实和对色彩的运用，将一种充满生命力的植物形象化，表达出对大自然的敬畏和热爱。是莫奈把自己对水色的挚爱和感悟寄托在晚年。
少年时期在池塘种下的睡莲种子，每到五彩盛开的时节，都让他眉开眼笑，画得很爽快。
莫奈的名作《睡莲》构图上的设计十分精妙。画面的主体是一片睡莲，莫奈通过对植物的写实，表现出植物的生机和美感。
通过刻意描写睡莲和水中倒影，使其虚实相结合。同时睡莲和倒影也被巧妙地运用，形成了上下对称和左右平衡的构图，给人一种宁静和平衡的感觉。莫奈还通过运用色彩的对比和变化，创造出了水面层次感和动感，使整个画面呈现出一种流动和变化的美感。此外，画面的边缘没有明显的界限，给人一种延伸和无限的感觉，增强了画面的视觉效果和观赏的乐趣。
睡莲这幅组图不如莫奈此前的作品，此前的作品宽阔且内容丰富，而《睡莲》的内容十分单一。但尽管内容单一，莫奈却通过构图、比例等精巧布局，运用了三角透视画法，使得画面有了纵深感，简洁但是却不简单。
《睡莲》光色搭配和造型之美
对光色的描绘得心应手，是莫奈睡莲作品最显著的艺术特征，这也是印象派画家的看家本领。绘画内容受到光线和色彩搭配的影响，会折射出不同的画面感。
莫奈的名作《睡莲》光色搭配精致细腻，运用了印象派艺术中独有的色彩表现方式。整幅画采用了丰富的蓝色、绿色和紫色调，搭配着一些淡黄色和淡粉色的点缀，表现出水面和水莲的光影效果，使画面显得清新明亮。
通过运用色彩的变化和对比，莫奈创造出了水面和水莲的不同光影效果，使整幅画面呈现出一种变化感。
此外，莫奈还巧妙地运用了对比色，将睡莲的紫色与水面的绿色对置，产生强烈的色彩对比，增强了画面的视觉冲击力，彰显了印象派艺术的独特魅力。
莫奈《睡莲》作品的艺术造型，早已脱离了古典主义绘画对主体高度还原的描绘，他把对象原型通过大胆的想象并进行了缜密的构思，对某一部分进行了大胆的刻意的突出，使对象的造型得以呈现。
《睡莲》是一件令人陶醉的艺术杰作，它将自然与艺术完美地融合在一起。在这幅画中，我们可以看到各种颜色的睡莲花在池塘的水面上绽放，它们的花瓣在阳光下闪耀着光芒，水波荡漾着花影，仿佛整个世界都被柔和的色彩所包围。
莫奈通过精湛的绘画技巧，成功地捕捉到了自然中这种美丽的瞬间，让观众仿佛置身于这个美妙的景象之中。
寥寥数笔绘制出了睡莲的飘逸之气，在光色的精妙配合之下，不仅令人感受到自然的奇妙，也让我们领略到艺术所能带给我们的无限想象和感动。
此外，在《睡莲》中，莫奈还表现出了对于自然的热爱和敬畏之情。他不仅仅是要创造出一幅美丽的画作，更是要让人们意识到自然之美和自然的价值。
这不仅仅是一幅普通的画作，更是一种自然的礼赞，一种对于自然之神的赞颂。
莫奈《睡莲》表达意向
《睡莲》这组画给人最大的冲击就是蕴含在画当中的意向。
《睡莲》作为装饰画，整体画面是大面积的睡莲上通过自然光映射出大面积的池水。但莫奈对于水面上飘过的浮云树影等完全放弃，而只去追求水面的涟漪之美
莫奈将自然界的美妙展现在观众面前，表达出自然的独特之美和生命的气息。这幅画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对水流追求的感悟。莫奈希望人们能够通过这幅画作，意识到自然之美的珍贵和自然的价值，同时也提醒人们要保护自然，珍爱生命。
除此之外，莫奈在《睡莲》中还展示了自己作为印象派艺术家的艺术追求和创新精神。他通过对色彩和光线的运用，创造出了一种前所未有的艺术效果，让人们重新认识和审视艺术。
同时，由于作者可以对描绘主题形体的“忽略”，更加注重意向感，这让整体的画面由实入虚，也从刻板僵硬变成能够让人展开无限遐想的灵动。给人一种形至“虚象”、境生象外的审美艺术特征。
莫奈《睡莲》组画的艺术价值
莫奈的“睡莲”组画享誉世界，其作品被称为《睡莲、水景系列》，是印象派开创以来最负盛名的风景画之一，也是莫奈绘画艺术的最高体现。
其画作主要包括两个方面的艺术价值体现，一是基础画工功底深厚。莫奈将自己扎实的绘画功底和卓尔不凡的创造力展现在造型、构图、笔触等方面的运用，为其高超的艺术造诣打下了基础。
二是莫奈画中对“意象”的把握与传达，既有视觉上的冲击，又有高度和深度的表现其意境和哲思。
“睡莲”系列作品，之所以能享誉世界，是因为它的思想内涵是永恒的，思想主题是不变的，会一直被肯定和追求，无论是在19世纪，还是在21世纪。
莫奈在绘画技巧与主观思想的表现手法上所做的努力令后人敬仰。一百多年来，他的名字一直与印象派流传在这个世界。
《睡莲》组画是印象派艺术中的经典之作，是莫奈花费了十余年的心血创作而成，具有强烈的抽象性和写意感。
莫奈在《睡莲》组画中采用了独特构图方式和表现手法，将自然景物与艺术表现紧密结合，打破了传统艺术的界限和约束，探索了艺术的新可能性。这种创新的表现手法和审美观念，引领了印象派艺术的发展方向，推动了艺术的自由和多样化发展。
并在其中注重色彩的运用和表现，通过将光线和色彩的变化展现在画面上，创造出一种独特的艺术效果和氛围，使观众在观看作品时能够感受到自然景物的美妙和生命力。
这种强调色彩和光线的表现手法，对于印象派艺术的发展和演变产生了深远的影响，成为印象派艺术的一个重要特点。
除此以外，莫奈的绘画风格强调个性和情感的表现，将个人的感受和观察融入到作品中，使作品更具有艺术性和表现力。这种绘画风格和技法对于印象派艺术的发展产生了深远的影响，使印象派艺术家更加注重个人的表现和情感的传达，同时也促进了艺术的自由和多样化发展。给其他画家弘扬和发展印象派奠定了基础，提供了可以遵循的路径。
这幅作品的创新和探索，为印象派艺术的发展和演变开辟了新的道路和可能性，成为印象派艺术中的经典之作。
莫奈《睡莲》对现代艺术的启示
莫奈的《睡莲》组画中呈现出了一种特殊的抽象感，强调了艺术中的情感和感觉表现，这种抽象感对于现代艺术的发展和演变产生了深远的影响，成为了现代抽象艺术的一个重要元素。
作者精力更多地集中在色彩与光泽的表现上，将物象的表现抽象地运用夸张的手法大胆地释放出来，这一点前人并未尝试过。
随着社会的发展进步和审美意识的增强，印象派绘画开始跳出不被合理理解的桎梏，越来越多的绘画元素被理解、喜爱和研究。人们逐渐认识到印象派的绘画手法其实是传神的记录、表达和对大自然的敬重。
在现代艺术中，艺术家不再仅仅局限于自然景物的表现，而是通过抽象的表现手法，探索出一种全新的艺术语言以表达自己炽烈的感受。
莫奈的艺术探索和创新，成为了现代艺术中一个重要的参照和借鉴对象，对于艺术的自由和多样化发展产生了深远的影响和贡献。
作者观点
笔者这边认为莫奈的《睡莲》既是自然真实的记录，但又不是原封不动的临摹，每一幅画面，都是莫奈在观察经验积累后，经过酝酿，在内心深处自然迸发出来的。
每一幅画作都包含了莫奈的个性与思想魅力。在学习绘画时，必须扎实掌握绘画的基础知识和动手能力，如起稿、上色、细节处理、整理等过程。
但学习有了经验与丰富的理论之后，不能过度地受章法的按部就班约束，要注意观察和掌握刻画对象的细节。
毕竟我们这是画画，需要的是创造力。在基本画工过关的情况下，应当适当发挥主观想象，大胆地运用创作手法，抒发自己的感情。
《睡莲》不再是一幅组画，而是一位自然守望者对生活的无言赞歌。
参考文献
