此次永樂x富艺斯2022北京秋季现当代艺术拍卖中，永樂携手富艺斯联袂呈现「览胜——现当代艺术夜场」、「现在即未来——全球视野中的新绘画」、「新浪潮——现当代艺术」三大主题专场，精心甄选现当代艺术佳作171件，从二十世纪早期现代艺术先驱大师，到八十年代改革开放以来，引领多个重要美术史思潮、运动并活跃于国际当代艺术图景的中坚艺术家，再到近年来不断崭露头角、备受关注的70、80后新生代艺术家，均有系统性梳理与呈现。预展将于2023年2月19日-21日在北京四季酒店拉开帷幕，2月22日晚19点将在北京四季酒店五层A厅依次举槌呈现。
由张晓刚、曾梵志、王兴伟、张恩利、刘炜领衔的「览胜——现当代艺术夜场」，力求以宏观视野与个案研究相结合的方式，全面梳理中国当代艺术的发展脉络与多元面貌：
(资料图片仅供参考)
张晓刚《血缘：大家庭1号》（1997年），延续了艺术家最具标志性的三人全家福构图，通过独特的观察视角与绘画语言，为我们留下了一代人关于历史、社会、家庭、个体、记忆的深刻感受与反思；
王兴伟的《无题（打石工）》（2003年）通过挪用、夸张、并置等手法对艺术史经典进行解构与重构，在幽默地影射、讽刺现实生活的同时，进一步拓展了中国观念绘画的边界；
曾梵志《无题（培根）》（2005年），博采东西方艺术之神韵，融具象与抽象语言于一炉，为肖像绘画在当代情境中的发展与推进提供了崭新的可能性；
张恩利的《吻》（2000年）以极具视觉张力与情感强度的表现主义风格，记录了世纪之交的社会巨变中最为真实的个体状态与人类境遇；
刘炜则在其重要转型时期代表作《游泳之二》（1996年）中，打破了保守、封闭的社会风气下的性别禁忌，通过对人性本能的深刻剖析来寻求精神解放的可能性，是研究艺术家创作历程不可或缺的节点性佳作。
与此同时，此次夜场依然延续了“抽象艺术溯源及当代实践”这一备受专业藏家关注的特别专题，囊括朱德群、吴冠中、余友涵等多位重要艺术家不同创作阶段的力作。
创作于1967年的《辉煌No.246》，兼具东方绘画的细腻敏感与抽象表现主义的恣意奔放，在浓郁的抒情意味中幻化出气吞八荒的宇宙精神与生命意识，堪称画家早期艺术实践的绝佳代表；
吴冠中《富春江沙洲》（1963年）将欧洲油画的自然主义、微妙丰富的色彩表现与中国传统绘画灵动雅逸的审美精神完美交融，在具象与抽象的语言路径之间达至一种完美的平衡与和谐；
余友涵的《2009.9.29》（2009年）则通过“旋涡”式的画面结构，在单纯的点、线、面的排列组合中，造化出一个蕴含着阴与阳、有与无、动与静、聚与散的无穷变化的大千世界。
作为中国当代艺术越来越重要的年轻力量，以贾蔼力、王光乐、陈飞等为代表的70、80后艺术家受到了来自全球藏家的高度关注，其近年的市场表现亦愈发强劲。此次「现在即未来——全球视野中的新绘画」即聚焦于该年龄段的代表艺术家与杰作。
创作于2010年的《山魈》是陈飞早期绘画实践的绝佳范例之一，艺术家运用其标志性的“超扁平”手法，通过独具个人风格的视觉隐喻，为观者打开一条通往人性幽微深处的隧道；
在《王的人民（三联作）》（2008年）中，欧阳春以其自由天真的涂鸦风格，通过无数“人”的符号，在一个架空的神秘世界中探讨着当代社会中关于等级秩序、人际关系及心理状况等诸多议题；
在《天空中的几何》（2017年）中，贾蔼力借由狂放恣意的笔触、多变绚烂的色彩，将各种具象与抽象的形态交融混合，进而以一种启示录式的洞察表达着对于社会巨变与人性的反思；
在《热疗》（2004年）中，仇晓飞再次展现出其过人的绘画天赋与幽默感，而画面中自然流露出的忧郁气质似乎悄无声息地化为一曲对于一座工业城市黄金时代的挽歌；
秦琦的艺术创作试图通过文化性的历史叙事和寓言性的视觉范式，去勾勒虚拟与现实并存的多维空间，“新历史风情画”代表作《次晨（五联作）》（2008-2015年）即关注并探讨了少数民族历史性、地域性、文化性等重要议题；
在创作实践中，王光乐持续不断地探讨着艺术语言的“抽象本质”，作为水磨石系列的集大成之作，《水磨石20071227》（2007年）不仅标志着艺术家绘画语言的完全成熟，亦展现了该系列创作的全部精华。
在近年的当代艺术图景中，大量新晋艺术家的活跃表现越发引人瞩目。通过他们敏锐的时代感受，天马行空的想象力和自由大胆的个人创作，当代艺术也愈加呈现出蓬勃、开放的全新面貌。此次「新浪潮——现当代艺术」专场，汇聚了从奇蒂·纳罗德、张英楠、闫冰、刘冰、崔洁、谭永勍，再到张月薇、李黛伦、小西纪行、陈熹、贡坎、江上越等当下最为炙手可热的新晋艺术家，期待通过他们的近期杰作，管窥当代艺术的最新趋势与面貌。
