文 | 云上乌托邦
(资料图)
编辑 | 云上乌托邦
在20世纪上半叶，大多数学者对早期悲剧形式的传统看法，是由埃斯库罗斯的补充妇女的合唱中非常突出的部分向他们提出的。
多年来，这被认为是现存最古老的悲剧，大约可以追溯到公元前500年左右。
但1952年有证据表明，它实际上是在埃斯库罗斯生命的最后12年里写成的。
但话说回来，阿伽门农也属于他生命的最后阶段，他仍然在剧中使用了一些非常老式的叙事技巧，这符合他的目的，从哪几方面去看这些？
一、悲剧的流行说明了什么？
在现存的戏剧中也有相当明确的证据表明，最早的悲剧中的演员扮演的角色较小，而且在大多数表演中，任何时候都只有一个“舞台上”。
这意味着，虽然四五个角色可能出现在不同的时间，但他们都可以由同一个演员扮演。
我们不知道什么时候会有第二个演员，但是在谈话中有两个会说话的演员，两个中不那么重要的通常是叙述者或新闻来源，而不是参与行动的角色。
埃斯库罗斯的许多戏剧几乎全部由合唱歌曲组成，或者是合唱队和一个演员之间的对话，或者是信使的叙事演讲。
第三个演员的介绍，一个创新亚里士多德索福克勒斯归功于索福克勒斯。
使剧作家提出冲突的个性在舞台上，如著名的参数克里翁和安提戈涅在索福克勒斯的戏剧或杰森和美狄亚在欧里庇狄斯”。
这些发展的效果是减少了音乐元素，减少了合唱歌曲所占用的表演时间，并剥夺了一些早期委托给合唱歌曲的功能。
在索福克勒斯的小说中，他们不再扮演叙述者，这一功能通常被转移到演员的序言中。
其结果不仅是改变了人员素质，而且还改变了叙事方式。在他们的歌曲中，合唱队并没有像史诗诗人那样以悠闲、散漫的方式讲述故事，而是有大量的细节和有序的顺序。
事实上，诗人常常认为听者熟悉其基本内容，可以用来填补叙事中相当大的空白。
平达在他的胜利颂诗节中也采用了同样的技巧，在诗节中他讲述了一个说明性或警告性的故事。
不可能有一个鲜明的对比，平淡无奇，神阿波罗说事件导致开场的欧里庇得斯的阿尔塞斯提斯，拼出细节和解释的情况可能已经尝试的耐心更快的观众。
然而，合唱歌曲的叙事功能的丧失，部分被其角色的简化所补偿。
二、戏剧表演对哲学的思考有哪些
在早期的一些戏剧中，一些合唱队用诗人自己的理解和解释来唱事件的段落和同一戏剧中其他一些看似困惑和错误的段落之间存在一种令人困惑的不一致。
索福克勒斯特别喜欢利用一种讽刺的情况，即合唱团认为事件正在走向一个愉快的结局——当俄狄浦斯的真实血统即将被揭露时，或者当克里翁决定从安提戈涅被囚禁的洞穴里拯救安提戈涅的时候。
他们的喜悦将密切反映在歌曲的音乐设置和他们的舞蹈运动，并将鲜明对比与挽歌的音调和运动的歌——俄狄浦斯暴君当他们反思可怕的真相，在安提哥涅克里恩返回他的儿子的身体。
到目前为止，我们只提到了希腊悲剧中的两种“模式”——合唱队的舞曲和演员们的口语。
还有另一种，可以被称为介于两者之间。
它是由一个被称为“再音节”的米写的单词来表示的，它由短的行组成，通常是12个音节，在节奏中，这些诗句可以以两种不同的方式组织，一种显然是“背诵”，另一种是演唱。
我们不能确定这些词是唱的、吟诵的还是说的，但在希腊生活中有15首音乐，诗歌和戏剧是一个可能有用的概率论点。
说话的声音的力量比歌唱的声音的力量要小得多，而且合唱队的音符响亮而尖锐。
即使是十二到十五个人说话的合唱，也很可能被伴奏淹没，听不清。
因此，我倾向于相信这些词是吟诵的，也许在一个音符，或在一个简短，简单的重复模式。
什么时候使用这些？在早期的悲剧中，如埃斯库罗斯的波斯人和忏悔的女人，合唱团在戏剧开始时唱或唱的开场白都是用这个韵律写的，而这大概是古老的传统。
然而，埃斯库罗斯在他的七人对底比斯的女人的合唱在恐慌中进入，并使用了各种奇怪的韵律，所以显然没有固定的规则。
后来的悲剧演员倾向于在合唱队进入前写一个由演员说的开场场景。
当他们进入时，他们立即开始第一首歌曲，没有任何初步的分析。
在戏剧的后期，某些涵盖舞台动作的段落——入口、出口和戏剧性的危机——可以用另一个句子写成。
一个典型的例子是阿伽门农凯旋进入他的战车，在整个五世纪，合唱团在戏剧结束时离开剧院时唱或唱的歌词通常是用重复写的。
由于古老的剧院是露天的，而且没有幕布，这是向观众表明戏剧已经结束的方式。
从早期开始，剧作家就至少使用一种“组合模式”——舞台上的演员和合唱队之间的交流，其中一方或两者都唱他们的话。
在许多戏剧中，这发生在主要的悲剧事件之后，因此采取了悲叹的形式。
亚里士多德使用kommos，来形容这些歌曲，但这个词有时用更一般的意义来表示演员和合唱队之间部分或全部演唱的交流。
三、口语和唱歌的区别有哪些？
口语和歌唱之间的区别在希腊文本中非常清楚。
口语几乎总是六英尺长的抑扬格歌词——所有对话的正常节奏——但唱的单词是用各种复杂的节奏写的。
在许多这样的场景中，歌唱的单词也是用配对的诗节写成的——也就是说，它们是“韵律的”。
这似乎是提出一个有趣的音乐问题的一个方便的点。
古代剧院的所有演员都是男性，至少直到公元前三世纪，而伟大的悲剧演员所创造的所有女性角色都是打算由男性演员来扮演的。
在现存的悲剧中，大约有一半的合唱者的性别是女性，尽管合唱者的歌手都是男性。
那么，他们和演员们是如何管理歌曲演唱的段落的呢？
这可能是我们在创造一个问题，在希腊生活中的音乐，诗歌和戏剧，这是希腊人所不存在的。
我们不知道我们是如何认真地试图给女性角色中的演员一个女性的外表。
毫无疑问，面具和假发会有帮助，在某种程度上也有帮助。扮演女性角色的喜剧演员肯定戴着假乳房，尽管我们不能确定悲剧演员。
但自古以来观众都熟悉的普遍惯例是，演员实际上是男人，如果安提戈涅或克莱泰涅斯特拉用男高音甚至男中音演唱，我非常怀疑是否有人注意到，更不担心了。
我们这些看过男演员扮演女性角色的希腊悲剧的人知道，一开始的几行似乎有点奇怪，但古怪很快就被遗忘了。
如果我们在我们看过的每一部戏剧中都遇到男高音或男中音的女主人公，肯定不会有任何问题。
相反，后来几个世纪的观众并没有为格鲁克的《俄耳甫斯》是女低音，或者亨德尔的《尤利乌斯·凯撒》是女高音而烦恼。
在欧里庇德斯后来的一些戏剧中，使用了一种装置，这在当时是一种更令人兴奋的音乐发展。
在早期的悲剧中，有许多演员说的延伸的独白，通常包含一些过去经历的叙述。
但欧里庇得斯有时会以单曲或独唱的形式——类似歌剧咏叹调。
没有这些作品的音乐，就不可能说出它们听起来像什么。
但我们有一些歌词和对阿里斯托芬青蛙的风格的滑稽模仿。似乎剧作家、作曲家利用了新的音乐技巧，并倾向于听起来相当前卫，所以自己使自己成为一个传统喜剧诗人的嘲弄。
其中一种方法特别被模仿——在几个音符之间划分一个音节，希腊人称之为音音。
但当它第一次被听到时，它似乎产生了相当大的影响。
同样值得注意的是，这些独唱歌曲通常不是像合唱歌曲那样以配对的诗节写成的。
这反映了表演的两个特点。首先，演员在这首歌中没有跳舞，也没有经常走动。
第二，单词的节奏模式可以更自由和松散地构建。
最后一个关于诗歌的评论，虽然来自喜剧诗人，但其中有一个核心：《阿里斯托芬的青蛙》、《希腊生活中的17音乐》、诗歌和戏剧欧里庇得斯声称，当他从埃斯库罗斯手中接管《女士悲剧》时，她有肥胖问题。
他让她走上了瘦身的道路，意思是他削弱了崇高的诗歌风格，减少了埃斯库罗斯非常喜欢的冗长而响亮的复合词。这样让她变得更苗条更健康，他让她“肥肥”。
从一篇英文散文翻译中，很难看出一部希腊悲剧说了多少，唱了多少。
为了给人一个比例的总体印象，我分析了《欧里庇得斯的离子》，这是五世纪后期一部相当有代表性的戏剧。
分析是粗糙的，基于线数，但不会误导。
整个剧本有1622行，经过猜测，需要两个小时才能表演。
大约三分之二的时间会被用于口头对话，其余的全部或部分被演唱或吟诵。
完全唱的部分，由所有合唱歌曲，克鲁萨的单子，和开场歌曲，共享离子和合唱，可能持续了大约24分钟，和段落，一起部分唱和部分说话，将需要大约10分钟。
他们可能发现大约有6分钟的时间，应该说大约有84行用韵律写的——更长的行可能说得很快。
它们出现在戏剧性的动作时刻，由于亚里士多德将韵律描述为“适合跳舞”，这些诗句很可能是在音乐伴奏下说出或吟诵的。
笔者观点：
在希腊生活、诗歌和戏剧中，他们倾向于使用一种非常有选择性的技巧，挑出故事中高潮的时刻，并以生动的方式呈现它们，详述有关人士的情感，而忽略了平凡的细节。
在后来的剧作家中，虽然他们阐述了大量的广义道德，但他们并没有区分他们在舞台上看到的行为，也不总是完全理解。
我们有证据表明，在这种韵律下写的喜剧中的一些段落都有合唱伴奏，在此基础上，一般认为悲剧中的类似段落也是这样表演的。
根据写作的惯例，这被文本中音节的重复所表明。
这当然对我们来说是非常熟悉的，如果我们用汉德利尔歌剧的标准来判断，这似乎是一次非常温和的冒险。
参考资料：
论古希腊音乐与希腊神话的关系[J]. 苏婷. 北方音乐. 2018(07)
失忆、逃离与挽歌——从电影《六人晚餐》说开去[J]. 贾嘉. 艺术评论. 2017(09)
盛大的节日,集体的思辨——希腊戏剧的启示[J]. 孙惠柱. 云南艺术学院学报. 2005(01)
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希腊戏剧理论[J]. 上海戏剧. 1962(06)
