评价艺术与日常生活关联的，有两个字——“有味”或“没味”。美食与艺术的关系悠久且密切，味蕾的满足不仅能让人身心愉悦，也能激发无数的创作灵感。在许多艺术作品中，都能看到以食物为主题的创作。近年来，不仅有越来越多的美术馆与餐厅结合，亦有社区餐厅积极引入艺术设计的巧思，打造混合美术馆概念空间，让人们徜徉其中获得美的体验。
(相关资料图)
“浮域”美术馆概念餐厅
“浮域”美术馆概念餐厅
餐厅的角角落落有雕塑、陶器
餐厅里半开放的庭院式包间
“浮域”美术馆概念餐厅
与社区在一起
餐厅都采用了落地玻璃窗，将进贤路上的梧桐树和居民区的银杏引入视野。
餐厅摆设是主理人悉心收集而来的老物件
“浮域”美术馆概念餐厅
“思索之白”陶瓷作品
“思索之白”陶瓷作品
目前为止，浮域已举办多次展览。目前正在展出的“思索之白”陶艺展呈现了两位青年陶艺家钟友健和卞潇岑的陶艺作品。初次接触到他们的作品，策展人斯顿被他们作品中的“温暖与光”打动。一只碗，一双手。挖出泥土，这些器物呈现出他们所思考的姿态。在回环廊道的两间展厅中，集中展示了他们的作品，同时部分作品直接用以盛放食物，出现在顾客的餐桌上。“生活中的所见之物，每日的在用之物，都可以是艺术。在浮域，我们希望艺术走下高地，成为大家的‘日用之道’。”斯顿说。
“思索之白”陶瓷作品
“思索之白”陶瓷作品
当顾客对展品的制作、风格有兴趣时，店员也会逐一向其介绍。“捧在手里喝汤就会很暖和，坯体稍厚点也不觉得重，切面和泥料的酥松减轻了重量，也隔热。看器皿迎面而来的一种直观感受，整体的感觉。博物馆里最经典的物件永远会给你带来强烈的美的感受。这些器物，不管多少年后，再看都很感动，这就是它的魅力，经久不衰。从材质、釉面、装饰、器型整体给你散发出的时代的感觉，不会过时。”斯顿认为最重要的是，这些器皿是迎合当下饮食习惯的东西，不是特意追求某种新意，而是为了适用于当下的生活，“这也是我们为浮域展览的定调，是艺术的也是生活的。”
画家毛新国作品
画作就挂于顾客的用餐区
画作与顾客零距离
艺术品可以安放于吃吃喝喝的地方吗？浮域呈现出的状态打消了画家的顾虑，当毛新国第一次看到浮域空间的视频，就明白这是一个适宜自己作品展示的场域，作品与空间相得益彰，于是欣然接受了浮域的邀请。没有围栏、没有玻璃保护罩，所有画作均未设置防护设施，就挂在顾客抬头、转身都能看见的地方，也没有特别的引导标示。
毛新国的“墨体”系列作品
在斯顿看来，美不包含任何特别的终极目的，却能给人某种真实存在的迫切情感。“我们欢迎每一位走进浮域的顾客，目的无有高下，艺术与生活也不应该有高下。当人们爱上某种形式、某个表象的美时，会渐渐感受到美不是一样完全属于自身的东西，而同样存在任何一样可见的东西。”
