近日，在上海联明美术馆暨瞿谷量艺术馆正式对外开放。市民在浦东金海湿地公园感受自然生活的同时，又新添了一处欣赏海派书画的好去处。
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联明美术馆地处金海湿地公园的绿荫湖泊之间，馆内设瞿谷量艺术馆，以展示海派书画名家瞿谷量的书画作品为主。馆藏所有作品、木化石摆件均为私人藏品，每周二到周日向市民免费开放，其中展厅1和展厅2组成的大展厅面积634平方米，以陈列瞿谷量的山水书画作品为主，其中绘画作品有大量画家不同时期的黄山山水画，书法展陈中，瞿谷量历时30年研习临摹宋代黄庭坚《李白忆旧游诗卷》的成捆手稿最为引人注目。
在接受记者采访时，87岁的瞿谷量分享了他同意开办艺术馆的初衷：“画画、写字的想法，下的功夫，应该怎样把它传承下去。有一个地方陈列下来，那么更多的人来看。学画的同行也可以作为研究。所以一张不留地都放这里来了。”瞿谷量早年师从陈秋草先生。1956年，进入上海人民美术出版社工作，结识老画家应野平。应野平非常喜欢瞿谷量，传授他中国山水画的技法。
在瞿谷量艺术馆大展厅里，集中展示了瞿谷量历年来，探索创作山水画的代表作品。其中，黄山的山水、云雾、老松别具气韵。近看用笔老辣，远看黄山四季各有风味。画中精神是瞿谷量多年黄山写生的成果。
1957年，瞿谷量跟随老画家谢之光第一次登黄山。此后，二十余次登上黄山之巅。即使40岁旅美进修，学习西方技法期间，每年回上海也会登黄山写生。他领悟古典画论荆浩《笔法记》中“贵似得真”“似者，得其形遗其气，真者，气质俱盛”的真谛，达到自如表现山水的境界。他兼修中西方绘画技法，融合己用，又发现，和素描写生的“再现”风格不同，国画“外师造化，中得心源”，因此“表现”“写意”更为重要。
经过长期实践，瞿谷量发展出脱胎于宋代徐熙的“落墨法”的山水画技法。并以“中西兼长”的优点，吸收了西方技法中的“色彩”和“三度空间感”，融会贯通，应用在描绘黄山山水画的意境上。
在瞿谷量艺术馆的展厅中有两块木化石，由于黄山的山石纹理与木化石相近，瞿谷量认真观察，在宣纸上创造出黄山皴法，随后逐渐成熟发展为“瞿家样”。“‘落墨法’就是中国传统的山水花鸟写生画法，上海博物馆有一幅《雪竹图》，就是‘落墨法’，对我有很多启发。上世纪90年代，著名画家谢稚柳访美期间，看到了瞿谷量新作山水画，大加赞赏：“瞿谷量，你搞出名堂来了！”
早年，瞿谷量在素描、水彩、水粉、油画技法上，打下了坚实的基础。24岁时，他的水彩画《上海人民公园雪景》在莫斯科展出，当时一同入选的还有傅抱石、潘天寿等。
近30年来，瞿谷量苦心钻研书法。选择宋代黄庭坚《李白忆旧游诗卷》——“迢迢帖”认真临摹、研究，逐步理解掌握用笔之法。“开始时临习，也注重结体。长期临习，即使外形很接近字帖了，但总感觉软弱无力，不显见精神。初临十年，虽有进步，总悟不着要领。再临十年，更有进步，但总还不理想。”在展厅一角，展出了瞿谷量30年临摹该帖的手稿，其中有一幅瞿谷量特意用朱砂对黄庭坚书体做了分析。
瞿谷量是海派书画传承的获益者。1970年中后期，瞿谷量接触海上著名画家吴大羽、林风眠、关良、刘海粟、颜文樑、俞云阶、陆俨少、谢稚柳、陈佩秋、唐云、张大壮、来楚生、程十发、刘旦宅等，经常串门倾听、观看他们谈艺作画。这样的经历，对他绘画事业的学习发展，有着深刻的影响。
如今，瞿谷量在中国写意山水技法内融入了在美国时期学到的印象派技法，独创一派天地，他也希望把多年的艺术收获传承下去。“我的画应用整体观测的方法，讲究远近、虚实。”加上“瞿家样”独特风格，“我这些东西传承的，希望对今后学画的人有一定帮助、有一点启发。”
（看看新闻Knews记者 陈瑞 影像记者：徐玮 编辑：邢维 李姬芸）
