文|多芬奇
编辑|多芬奇
(资料图片仅供参考)
音乐与跨国交流
沃克斯豪尔花园，1785，托马斯·罗兰森的一幅水彩画和版画的版画，罗伯特·波拉德 (Robert Pollard) 的版画，国会图书馆 / 在17和18世纪的英国，游乐花园是上层和中产阶级的社交聚会场所。
最著名的是伦敦的沃克斯豪尔花园，它于1661年开放。1764年至1789年间，巴黎至少开设了10个这样的游乐场所，在法国其他城市也能找到。该图像描绘了伦敦沃克斯豪尔花园中的一个虚构场景。在左上角，在展馆的阳台上，可以看到歌手伊丽莎白·魏希塞尔。坐在桌子旁的是作家兼词典编纂者塞缪尔·约翰逊，中间，与他后来的传记作者詹姆斯博斯韦尔和作家兼诗人奥利弗戈德史密斯。在图像的最右侧，可以看到威尔士亲王，即后来的乔治四世，在女演员玛丽·罗宾逊耳边窃窃私语，此处饰演珀迪塔。
公共音乐和戏剧的发展遵循与艺术和文学类似的模式，因为狭隘的宫廷精英的赞助让位于一个更加商业化和创业的体系，资产阶级的品味和时尚在其中发挥着越来越重要的作用。特蕾莎科内利斯，出生于威尼斯的歌剧演唱家，是伦敦新式音乐指挥的最著名典范。
伦敦和巴黎等首都城市作为文化中心而蓬勃发展，正是因为它们为艺术创业的成功提供了机会，并且因为它们获得了时尚、品味和创新中心的声誉。作为政府所在地和精英社会的中心，以及商业中心，这些城市对国家的文化生活产生了强大的引力。
剧院是时尚社会的主要娱乐活动，数量激增：在大革命前夕，巴黎的剧院容量达到了13,000座（相对于大约650,000的人口）
在伦敦，州法规将它们的数量限制在三个，其中最大的一个在考文特花园，到本世纪末可以容纳超过3,600个。 剧院的数量和质量成为衡量一个城市时尚地位的标准指标。在英国，歌剧是一种昂贵得多的娱乐形式，而且完全是大都市的，但在当时不同寻常的是，歌剧是作为商业企业经营的，依靠门票销售和订阅来生存，而不是王室赞助。 但是，对于那些被高价拒之门外的人来说，
在欧洲其他地方，对于那不勒斯、威尼斯或罗马等意大利城市或德累斯顿等德国城市而言，戏剧和音乐在缺乏重大商业或制造业发展的情况下可以说扮演着更为突出的角色。在这里，音乐和戏剧娱乐的提供在城市经济中发挥了核心作用，因为它们依赖于满足居民贵族的需求并吸引富有的旅行者游览欧洲的习惯。然而，来自君主制或贵族的私人赞助提供了必要的补贴。
歌剧的发源地
威尼斯是歌剧的发源地，以拥有七家剧院而闻名，比欧洲任何其他城市都多，而在那不勒斯，宏伟的圣卡洛剧院在皇家的赞助下，本身就是一个旅游胜地。 在那不勒斯和威尼斯受过训练的音乐家在整个欧洲都有很高的需求：伦敦在1734年接待了阉人演员法里内利，在短短十年内，他在罗马、维也纳、那不勒斯、米兰、博洛尼亚演出、慕尼黑、威尼斯、维也纳（再次）、伦敦、巴黎，最后是马德里。
米塔斯塔西奥，其歌剧剧本被翻译成他那个时代的所有主要欧洲语言，或卡洛戈尔多尼，帮助将歌剧唱谐角的女歌剧演唱家 转变为一种艺术形式的威尼斯剧本家，同样从一个18世纪的音乐大都市转移到另一个：从罗马到维也纳，从威尼斯到巴黎。 法里内利的职业生涯展示了培养未来歌手的音乐教育中心与皇家和贵族宫廷等权力中心之间的网络，如果与后者不同，则为大量公众观众的中心。
如果没有这个网络的存在，意大利卡斯特拉艺人在欧洲的成功，以及古典歌剧演唱家、作曲家、演奏家和巡回演出乐队为越来越现代和城市的观众表演音乐的成功，将是不可想象的。随着宫廷和贵族逐渐迁往城市永久居住地，训练和学习音乐也越来越成为城市事务（从19世纪音乐学院的成立可见一斑）。
虽然意大利培训中心的作用对于卡斯特拉蒂等音乐明星以及后来的歌剧歌手的出现仍然至关重要，但巴黎、伦敦或维也纳等较大的欧洲首都城市将成为他们最终成功的决定性因素。不难看出为什么会这样：音乐巨星不仅需要只有大城市才能提供的大量观众，而且他们也越来越依赖媒体在传播这一成功方面的作用，并在他们访问过的城市的观众中产生一种期待和期待的感觉.这最终导致了选定的音乐大都市——巴黎、米兰、德累斯顿、维也纳——决定了18世纪和19世纪每个有抱负的人才的音乐品味和最终的成功。
巴黎的崛起
很少有城市比19世纪的巴黎更受文学、艺术和学术研究的关注。继瓦尔特·本雅明 (1892–1940) 将巴黎等同于世纪精髓的商场计划之后， 许多学者将这座城市以不同的方式解释为革命、现代性、帝国和资产阶级表现的奇观以及文化和艺术的体现。世界之都。这种非凡的关注和巴黎对其他艺术和文学大都市的影响在现代历史上是前所未有的。
19世纪最有影响力的巴黎人的文学和艺术声誉——奥诺雷·德·巴尔扎克、夏尔·波德莱尔、埃米尔·左拉和印象派画家，仅举几例——跨越很远超越法国大都市的城市边界。每个人都致力于以自己的方式记录大都市，他们从都市现代性的新诗学中汲取灵感。
波德莱尔的《恶之花》在许多方面都是一部献给第二帝国时期法国首都现代化和整个奥斯曼化项目的作品，诗人在其中看到了与衰败一样多的变化迹象。作为现代城市最具洞察力的作家之一和漫游者概念的发明者（后来被本雅明赞扬），他对其他艺术特别是美术和音乐有着浓厚的兴趣并极具影响力。虽然他的文学成功是由于他的主题的新颖性和挑衅性以及他的文学天才和技巧，引导人民的自由，欧仁·德拉克洛瓦。
1830年，巴黎卢浮宫博物馆/Delacroix 在七月革命事件发生几周后，即1830年9月，开始了他对七月革命的寓言描绘。作品的中心站着一位女性自由的化身，戴着雅各宾派的弗里吉亚帽。她的左手拿着一把带刺刀的步枪，右手拿着三色枪。她正在召集不同社会阶层的男人和男孩冲进路障。在浓浓的火药烟雾中，巴黎圣母院的塔楼在背景中清晰可见。
波德莱尔的例子说明，巴黎作为欧洲艺术大都市的中心地位令所有其他大城市黯然失色，巴黎正在发生根本性的转变，专业学术艺术机构高度集中，艺术、音乐和戏剧领域的激烈竞争，沙龙文化的蓬勃发展、放荡不羁的存在以及新艺术运动的出现。新的现代城市及其独特的现象，如极端的人口密度、社会不平等、上层阶级的奢侈生活和闲逛，随后成为艺术本身的主题。
法国浪漫主义艺术
法国浪漫主义艺术，其中欧仁·德拉克洛瓦的《自由引导人民》也许是最广为人知的，它已经开始选择当代城市作为其主要主题之一。图解和讽刺媒体的出现以及漫画家职业是七月君主制的另一个当代现象特征。Honoré Daumier的作品在今天广受赞誉，他通过在《漫画》杂志上发表的作品，出现在迄今为止高度受限的城市公共艺术生活的舞台上。在路易-菲利普（1773-1850年）垮台和第二共和国建立之后，现实主义艺术越来越主导公共空间，包括现在限制性大大降低的沙龙。古斯塔夫·库尔贝的现实主义宣言 (1855) 宣称艺术不再为帝国代表服务。
19世纪，巴黎逐渐取代欧洲其他城市成为主要旅游目的地和艺术教育场所。虽然许多人仍在踏上意大利之旅，但巴黎艺术区的旅行和居住已成为整个欧洲大陆众多职业成功的关键，因此在这篇短文中甚至无法提及最重要的名字. 新艺术 在柏林和慕尼黑以及分裂国家 在维也纳的诞生和发展——或者，就此而言，东欧和中欧其他城市的类似发展，例如圣彼得堡的出现。圣彼得堡杂志艺术世界——如果没有与巴黎艺术中心的密切接触，包括但不限于那些在新艺术运动风格限制下工作的人，是不可能的。维也纳分离派运动，一个庞大而异质的艺术家群体在放弃主要官方艺术机构的学术艺术的野心下松散地联合起来，该机构以历史主义为主导，以创造没有历史先例且完全基于新美学，主要负责向当地公众介绍法国印象派。
就像现代早期的佛罗伦萨和阿姆斯特丹一样，如果没有一大群赞助人、鉴赏家和支持者为运动提供资金支持，以及热切和细心的公众，整个欧洲大陆的世纪末艺术将是不可想象的。在平行发展中，其他首都的作家在他们的作品中瞄准了现代城市。查尔斯·狄更斯的伦敦、亚瑟·施尼茨勒的维也纳、弗兰茨·卡夫卡 的布拉格、费奥多尔·陀思妥耶夫斯基 的圣彼得堡只是最引人注目的例子波德莱尔、巴尔扎克和左拉的作品相互呼应，相互呼应。为运动提供财政支持的鉴赏家和支持者，以及热切和细心的公众。
酒吧，爱德华·马奈
1882年， 考陶尔德画廊，伦敦的酒吧，1882年在巴黎沙龙绘画并展出，是爱德华·马奈的最后一部主要作品。它描绘了巴黎一家夜总会的场景。它的主题被证明是有争议的——有人认为主题是妓女——并且反思和透视的使用让评论家感到困惑。
1877年，巴黎圣拉扎尔是巴黎六个大型火车站中第二繁忙的火车站。它位于第8区，于1837年开放。许多画作中都描绘了它，其中最著名的是克劳德·莫奈，他于1877年在车站附近租了一间工作室。同年，他展出了七幅画作站，接着又画了四张。
煎饼磨坊，奥古斯特雷诺阿
1876年，巴黎奥赛博物馆 / 印象派最著名的杰作之一，煎饼磨坊描绘了一个典型的星期天下午，在蒙马特巴黎区同名风车周围的花园里。罗丹的画作描绘了一位工薪阶层的客人正在享受一天的休息，他们盛装打扮。这幅画在1879年至1894年间属于罗丹的同事古斯塔夫·卡耶博特。他死后成为法国国家的财产。
拼花刨床，古斯塔夫卡勒博特，展示了三名工人在刮木地板，可能是在 凯尔博特 自己位于巴黎第8区77号的工作室里。尽管它坚持某些古典价值观，但1875年沙龙的陪审员认为这幅画描绘了工人阶级主体在半裸状态下开展业务的方式是不可接受的。这种拒绝导致卡耶博特坚定地与印象派结盟。
关于欧洲桥，古斯塔夫·卡耶博特
1876-1877年，金贝尔艺术博物馆，沃思堡 / 古斯塔夫·卡耶博特对该主题的几种处理方式之一，该版本侧重于桥梁的几何结构。圣拉扎尔车站是卡耶博特同时代的克劳德莫奈最喜欢的主题
尽管在巴黎和其他地方选择城市作为艺术主题的历史由来已久，但在现代大都市中思考艺术时，或许首先想到的是印象派的作品。 蒙马特艺术殖民地的建立对巴黎和其他艺术大都市艺术的进一步发展产生了深远的影响。独立艺术家协会及其 自由职业者沙龙 于1884年在巴黎成立，并在接下来的几十年中通过年度展览和秋季沙龙主导了艺术界。由于艺术家和机构的紧密网络，印象派以及其他在艺术、创新和流行文化的边界上运作的不太成熟的艺术趋势在整个大陆蓬勃发展并传播开来。
