#阿尔贝托·贾科梅蒂#
贾科梅蒂(Giacometti， Alberto,1901~1966)瑞士超现实以及存在主义雕塑家、油画家、素描家和诗人。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔；早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻；作品把线作为人的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴，像幽灵似的人体，反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。
(资料图片)
迭戈与阿尔贝托·贾科梅蒂
| Diego, 1954
贾科梅蒂第一件雕塑作品是在14岁时以弟弟迭戈（Diego Giacometti）为原型创作出人生中第一件雕塑作品。1916年开始创作迭戈的一组胸像。1922年他移居巴黎，此后三年作为雕塑家布德尔的学生，同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。1927年，他带着作品《匙型女人》和《情侣》在杜乐丽沙龙初露锋芒。
《匙型女人》Spoon Woman, 1927
《情侣》The Couple, 1927
《手握空虚（不可见之物）》
Hands Holding the Void (Invisible Object), 1934
手捧空虚，又名不可见的物体，是一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。他双手似抚摩一物，但究竟是什么，又是一个悬念。
二战期间，贾科梅蒂回到瑞士，并在那里遇见未来的妻子安妮特·阿姆（Annette Arm）。这一时期，他的雕塑作品是mini的，甚至缩至仅一根手指那么大。贾科梅蒂曾这样解释这一变化：“我缩小雕塑尺寸，是为了还原我看一个人时的真实距离。一个女孩在15米以外的地方，看起来远没有80厘米高，也就是10多厘米而已”。
贾科梅蒂和他的妻子
《迷你人物雕塑》Very Small Figurine, 1937-39
贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。
杆子上的头像1947年
《杆子上的头像》表达出贾科梅蒂因旅伴Peter Van Meurs猝死而内心深受悲痛之苦的经历。Peter 于1921年在蒂罗尔地区的一家小旅馆中去世，当时贾科梅蒂年仅二十岁。
三个行走的男人1948年
《三个行走的男人》刻画了战后重建时期，在巴黎市动荡不安的氛围下，他们孤独人生的短暂交会。贾科梅蒂塑造出一个城市空间，三个人物在此相会，却无视彼此，且朝着相反方向前进。
1947至1951年间，贾科梅蒂雕塑了许多单独或成群行走的男人与女人形象，他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。从1930年代开始，他就深受古代雕刻艺术的启发，开始以《行走的女人》为主题来诠释人物的动态，但这主题一到战后就成了主导创作。该作品在2010年最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
趔趄的男人1950年
《趔趄的男人》来自艺术家创作前十年所遭受的一次意外事故，数年后他画下素描，然后又花了三年才用雕塑表现出生命的摇摇欲坠和晕眩感。弯曲的双腿，瘦长的手臂弯伸成弧形，掩饰不住那股无力感，而男人的头部也略微向后倾仰。正如贾科梅蒂所说的“生命脆弱的感觉，他们似乎需要巨大无比的能量才站得起来”。
威尼斯女子 III 1960年
高挑的女人 II 1960年
贾科梅蒂与作品-高挑的女人
《威尼斯女子Ⅲ》是一队脆弱而优雅的女性哨兵形象，1956年贾科梅蒂代表法国参加威尼斯双年展时将其命名，四年后，他以最大体型的雕塑《高挑女人II》来表达她对女性裸体的敬献。这些没有背景、没有身份的人物被简化到只剩下他们最根本的形态特征，以最普遍的形式来象征着人性。
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