在西方艺术史上，油画是杰出的代表之一，也因此而诞生了许多的杰出画家，例如我们熟知的拉斐尔，莫奈和梵高等。然而，也有一些画家虽然人不出名，但是作品却天下皆知，比如维米尔。在维米尔的油画上有一些神秘小孔，专家们经过研究发现了其中的奥秘，这究竟是怎么回事呢？下面，小编就来给您揭秘吧。
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约翰内斯维米尔是十七世纪荷兰最伟大的画家之一，也是“小画派”的杰出代表，但可惜同很多其他的杰出画家相比，维米尔的名字就显得少有人知了，这倒不是因为他水平不行，而是因为他被埋没了。1632年，维米尔出生于荷兰德尔夫特，父母都是当时的手工业劳动者，因此其家境也不算太好，但幸运的是维米尔出在荷兰的黄金时代，此时的荷兰是全球海上贸易的霸主，这对维米尔也产生了极大的影响。维米尔自小就接触到很多西方绘画，在耳濡目染之下对油画产生了浓厚兴趣，并进入圣路加公会经常长达十多年的学习成为了一名画师。维米尔的绘画取材于真实生活，他擅长描绘劳动者的形象，给人一种舒适宁静的感觉，因此在当时也广受好评。然而，维米尔却在43岁的时候因病去世，给世界也留下了一个大大的遗憾。
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维米尔病逝之后，他的绘画也得到了很多人的收藏，其中最著名的莫过于《戴珍珠耳环的少女》，现如今收藏在荷兰皇家美术馆。《戴珍珠耳环的少女》想必很多人都看过，描绘了一名少女戴着蓝色头巾和白色耳环，而她的回眸一笑也宛如夜空的中星星，让人倍感温馨。除此之外，还有《德尔夫特》，《倒牛奶的女仆》和《称天平的女子》等等，都在世界绘画史上有极高的地位。不过，令人感到费解的是，在《绘画的寓言》上，专家们发现了一些孔洞。
《绘画的寓言》是一幅风俗性绘画，画中有两个主人公，一个是身穿华丽礼服女模特，另一位是为女模特作画的画师，而这位画师即作者维米尔的自画像。这幅画创作于1666年，画面的色调是以黑色和红色为主，再加上光线形成了强烈的对比，因此画面华美，也代表了维米尔的绘画技巧。现如今，该绘画收藏于维也纳艺术馆，专家们在研究的过程发现画面上散布着5个针尖小孔，比如在女模特蓝衣裙边，喇叭乐器的右手下部分，还有画面的中心也有。
一开始，专家们怀疑是原来的收藏家不小心扎了，也有专家们认为画纸一开始是破的，甚至还有专家认为是游客破坏的。然而，绘画专家经过深入的研究，推翻了这些听起来不着边际的推论，他们表示这是维米尔绘画的一种方式，叫透视技巧，目的是为了凸显画面的视觉点。
我们都知道，油画都是二维的平面结构，如果想给观者一种三维立体的感觉，就需要用到透视技巧。所谓“透视”，按照我们生活中通俗的说法就是“近大远小”，因为我们的视觉观感是看远处的东西“小”，而看近处的东西“大”，所以在平面上把有些人物画小，有些人物画大，就能给人一种远近的感觉。在《绘画的寓言》中，很显然模特是“小”和“远”，画师是“大”和“近”，因此这幅就有给人一种很强的三维立体感觉。
看到这里，或许您也明白了，专家们表示画面的上针眼孔，就是作者用透视留下的痕迹。首先，作者在画面中选取视觉中心点，然后钉上一颗钉子，接着再找另外的点，到最后把这些钉子用棉线连起来即可。这是透视的第一步，完成之后给棉线上色，用手轻轻一弹就在画纸上留下了痕迹，作者在绘画的时候就根据这些痕迹把握透视角度，最终完成透视绘画。等绘画完成后，作者会用颜料掩盖痕迹和针眼让人看不到，但时间一长这些针眼还是会显露出来。
由此可见，透视是维米尔的高明之处，而用钉子和棉线辅助也是他的聪明之处。如今也有专家表示，维米尔的透视绘画有针眼才是真迹，否则就是赝品，由此表明了这是维米尔的独到之处。
参考资料：
《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的
