11月18日，著名英国艺术家朱利安·奥培 (Juian Opie) 个展登陆里森画廊全新北京空间，呈现一系列2022年创作的全新作品。
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展览通过不同媒介呈现奥培最标志性的艺术元素和突出他使用的全新技术，展出作品包括风景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，及以LED动画、乙烯基和马赛克瓷砖呈现的舞蹈人像，它们共同彰显艺术家对当代生活体验的持续探索——无论这种体验是发生在城市、乡村还是虚拟世界。这也是奥培继2020年的上海个展后，再度在里森中国推出展览。
朱利安·奥培肖像
朱利安·奥培1958年出生于伦敦，1982年毕业于伦敦金史密斯艺术学院，目前于伦敦生活和工作。朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。
奥培的作品形式和采用的媒介不拘一格，包括绘画、雕塑、广告海报、LED屏幕、大规模公共创作，甚至还有唱片专辑封面等。他独树一帜的图像语言源于对周遭环境的敏锐观察，这使他能够将源源不尽的视觉灵感提炼成对大千世界简约的象征。比起精确地记录过去的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下现实的全貌，以简洁的标识和图形符号精准捕捉真实人物的精神和风景的特征。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
错落散布于画廊南展厅的是多件不锈钢材质的人型雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同，这些轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像，姿态放松地躺卧在地，仿若在愉快地享受着午后时光。四周墙上的风景灯箱描绘的是法国乡村景致，乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。
奥培说：“疫情期间，我在我家和工作室附近的公园散步，注意到人们躺卧在草地上野餐、阅读、看手机。他们摆出的一系列姿态展示了身体如何与空间和重力产生互动，既填充了环境，也为周围的景观注入活力，看起来就像一幅经典大师画作。”
人体4，姿势4 2022抛光不锈钢
人体1，姿势2,2022抛光不锈钢
他拿出手机，假装在发短信，其实是将周围躺着的人拍摄下来。然后他邀请四位模特来到工作室，让他们摆出他在公园里看到的姿势。他扫描了模特的身体，然后用直线概括地画出他们的轮廓，然后用圆管制作成简洁而栩栩如生的人体雕塑。
奥培说：“圆管线性人体雕塑汇聚了体验、观察和感知，它们存在于我的记忆里，经过重塑并在这里呈现。”
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
在画廊的北展厅，观众可以看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培邀请了四名舞者表演一组特定的舞蹈，舞步的灵感来自流行于社交媒体Tik-Tok 上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个 LED 屏幕和一件四面 LED 立柱上以连续动画的形式呈现。为了配合舞蹈的动感，艺术家还委托了一位音乐人根据舞步，制作一系列灵感来自千禧年初电子舞曲的循环配乐。
舞蹈4，舞步1， 2022乙烯基材料、铝制框架
舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的乙烯基和马赛克绘画中。其中乙烯基作品的颜色明快，类似滑雪服设计中常采用的色彩搭配，再次体现了奥培对现代元素的转译。而马赛克绘画虽然在媒介和技术上与其他作品截然不同，但构成画面的无数个方形瓷砖意在呼应像素化的 LED 屏幕——可以说是历史和当代的并置对比。
舞蹈5，人像1，舞步2 2022乙烯基材料、铝制框架
舞蹈2，人像1，舞步1，2022，马赛克瓷砖
奥培描绘行人已有多年。他认为，动态是生活中非常重要的一部分，也是图像的一部分。对他来说，使用和刻画动态总是合理且必要的。此次展览的北展厅呈现的是奥培对舞蹈的刻画。他说：“在布展的时候，我觉得这里有点像小教堂，圣徒画在一侧的墙壁，祭坛画在空间的尽头。我认为呈现展览并不只是将作品从工作室拿出来，希望它们放在同一空间里会很好看。呈现展览实际上是赋予观众所处的整个环境意义，就像利用两个展厅作为整体场景或环境，来制作一部电影或戏剧。”
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
事实上，通过里森画廊北京空间展厅的窗户，观众可以看到窗外的绿植、附近的建筑、汽车和行人。奥培的作品反映出一种与外在世界的美妙关联。
据悉，与本次展览同期，奥培的个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地展出。由和美术馆呈现，此展览带来了奥培最新 VR 作品的全球首发以及过往精选作品。
展览持续至2023年3月26日。
南都记者 黄茜
