10月25日，102岁的法国抽象艺术家皮耶·苏拉吉辞世，他被誉为“黑与光的画家”，在抽象表现主义和不定形艺术领域留下了重要的印记。
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下月，巴塞尔艺术展将迎来新的首席执行官诺亚·霍洛维茨，第20届巴塞尔迈阿密海滩艺术展将于12月开幕。在上海，尚-马理·费欧理通过动物雕塑诠释纯真与庄严；摄影师马库斯·马斯蒂克和丛妍则展现了26位残障社群的肖像及背后的故事。香港大学举办展览“困乏多情 香江艺缘”纪念画家丁衍庸诞辰120周年。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
法国｜抽象艺术家皮耶·苏拉吉
102岁辞世，被誉为“黑与光的画家”
皮耶·苏拉吉，2019， © 2022纽约艺术家版权协会（ARS） / ADAGP，巴黎
2022年10月25日，法国抽象艺术家皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）去世，享年102岁。
作为绘画艺术领域的天才，皮埃尔·苏拉奇被誉为“黑与光的画家”，是当代艺术最具影响力的人物之一。他创作了备受瞩目的“黑色之外”（Outrenoir）系列作品，一生中在世界范围内超过110座博物馆展出过自己的创作，并在抽象表现主义和不定形艺术领域留下了重要的印记。
皮耶·苏拉吉，绘画，1956年11月20日, 1956年作
苏拉吉1919年出生于法国罗德兹，于蒙彼利埃高等美术学院就读。1942年，与科莱特结婚。1947年在巴黎独立艺术沙龙（ Salon des Surindépendants）举办首展，呈现其后立体派抽象画作。次年，MoMA策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼找到了他，1949年，他的作品即出现在纽约贝蒂·帕森斯画廊的群展中。
苏拉吉与弗朗西斯·皮卡比亚、贾科梅蒂、马克斯·恩斯特和马克·罗斯科交情甚笃，在势态绘画盛行的战后时期，他是纽约的杰出人物。1954年，传奇经销商塞缪尔·库茨在美国举办了苏拉吉的首场个展，而到50年代中期，这位艺术家已与德·库宁、海伦·弗兰肯塔勒及罗伯特·马瑟韦尔齐名。在艺术家后期极负盛名的 “Outrenoir” 系列中 （艺术家将此标题定义为“超越黑色”），他的作品与马克·格罗特扬、韦德·盖顿和克里斯托弗·伍尔等当代艺术家展开对话。
皮耶·苏拉吉（1919-2022），2019年 © 2022纽约艺术家版权协会 (ARS) / ADAGP，巴黎 摄影：Vincent Cunillère
2001年，苏拉吉成为首位在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆展出的当代艺术家。2009年，他在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的回顾展吸引了逾50万名访客，成为该博物馆为在世艺术家举办的最大规模展览。2019年，巴黎卢浮宫博物馆举办了回顾展“皮耶·苏拉吉”，在此之前，在有生之年内获卢浮宫举办个展殊荣的艺术家仅有毕加索和夏加尔。苏拉吉的作品被多家重要美术馆纳入馆藏，包括MoMA、古根海姆博物馆、华盛顿国立艺术馆、费城艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、上海龙美术馆等。（文/黄松）
瑞士｜诺亚·霍洛维茨
被任命为巴塞尔艺术展首席执行官
诺亚·霍洛维茨 图片：Art Basel
据Artforum中文网报道，诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）被任命为巴塞尔艺术展首席执行官，11月7日生效。霍洛维茨曾于2015年至2021年担任巴塞尔艺术展美洲区总监，他将接替全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）的职务，后者将卸任以寻求艺术界的其他机会。斯皮格勒是香港巴塞尔艺术展的发起人，并于近期负责监督该组织进军巴黎。他将协助霍洛维茨在年底前完成交接，并将以顾问身份在巴塞尔艺术展留职至2023年6月。
霍洛维茨卸任巴塞尔美洲区总监职位后加入苏富比，在过去的一年任画廊和私人经销商服务全球总监。在巴塞尔之前，他曾连续四年担任纽约军械库展览会（Armory Show）执行总监。斯皮格勒于2007年加入巴塞尔艺术展，担任联合总监，并于2012年升任全球总监。他在告别声明中指出，他监督了43场展会，推出了两个新展会，并指导该组织度过了疫情危机。巴塞尔艺术展的下一场展会是第20届巴塞尔迈阿密海滩艺术展，将于12月1日至3日举行。（整理/畹町）
上海｜雕塑家尚-马理·费欧理
“黄金时代”：动物雕塑里的纯真与庄严
费欧理在巴黎工作室
既拥有神像般的庄严，又透着孩童般的纯真，这是法国雕塑家尚-马理·费欧理(Jean-Marie FIORI)鲜明的个人风格。近日，费欧理的个展“黄金时代”在上海杜梦堂举办。展览展出近四十件不同体量的雕塑作品，涵盖了费欧理从早期汉白玉直接雕刻，到以铸铜为主要创作材质，再到烤漆铜雕、功能性雕塑的创作脉络，同时涉及素瓷、手工编织地毯等作品形式。
费欧理作品
费欧理毕业于巴黎国立高等美术学院壁画专业，于20世纪90年代初投入雕塑领域的创作。其创作早期以大理石、汉白玉直接雕刻为主，后钻研翻模铸铜、烤漆铜雕，以及陶瓷作品的创作，近年来更以“功能性雕塑”独树一帜，并以公共雕塑作品丰富其个性鲜明的“野兽”神话，作品多次在世界各国参展，2010年上海世博会公共项目也采用了费欧理的作品。
费欧理喜欢用“孩童般的艺术”来形容自己的作品，这些“野兽们”以沉静的姿态让观者重拾孩童般的好奇与欣喜，仿佛置身于另一个世界：活泼、充满趣味却又不失严肃与高雅。展览以“黄金时代”为线索，串联费欧理作品背后的古文明情结。在古希腊诗人赫西俄德的《工作与时日》中，“黄金时代”是人神共处的时代，象征初始的美好与平和；一个社会的“黄金时代”则标志着其艺术、科学、文学和哲学在历史上的高度产出时期。而以神话书写历史的古文明正是这两者的结合。
费欧理热衷于在古迹中寻找灵感，从中汲取新的形式：源自古罗马贵族Triclinium宴会厅的《与梦共枕》贵妃椅，以古埃及女神为原型的《“哈索尔”灯》，以苏美尔浮雕为灵感的《苏美尔动物寓言柜》和《“萨尔贡”边柜》，以古波斯帕提亚翼狮为原型的《“多吉”桌》，受中国古代青铜方鼎启发的《大型花器》，灵感于古代丝绸之路的《“天狼星”灯》……他将古文明对神圣的追求融入了自身的造型语汇，成为支撑其作品的内在力量。
从雕塑创作早期，费欧理就确定了将动物作为创作的主要元素。在他看来，对动物的描绘贯穿了人类的文明史，具有跨越时代、地域和文化的普遍性；动物的多样性也象征着生命的多样性：强者、弱者、野生的、被驯化的，等等。近年来，费欧理开始越来越多地为其铜雕作品“铸入”日用功能，点亮熟悉的日常。展览将持续至12月3日。（文/徐明徽）
上海｜摄影师马库斯·马斯蒂克&丛妍
摄影中的无障碍
10月25日，展览“这就是我AccessAbility”在上海“城市交集”开幕。该展览展现了26位来自中瑞两国的残障社群的肖像及背后的故事。
从2022年度奥斯卡最佳影片《健听女孩》，到《无尽攀登》，买咖啡时偶遇无声咖啡师，越来越多残障社群以不同的面貌出现在大家面前。展览“这就是我AccessAbility”将无障碍融入生活里，摄影师马库斯·马斯蒂克和丛妍将镜头聚焦在26位来自中瑞的残障人士。
摄影师马库斯·马斯蒂克（左）和丛妍（右）
这26位人士分别来自不同背景，身患不同类型的残障。例如，被拍摄的劳伦西奥·佩特松是一名讲师，同时也接临时表演和模特的工作，他出演过电视连续剧和电影中，担任过一部纪录片的主角，也是一本即将出版的书里的主人公。他强烈认为，功能障碍人士应该更多地在媒体和文化活动中曝光，这能有效消除偏见；28岁的叶丽娜来自新疆库尔勒，如今在北京工作生活。她十分热爱她的家乡，但是在老家坐轮椅离不开父母帮忙。在北京则要方便许多，她认识了同龄的轮椅党伙伴，和大家交流让她可以更加坚强的面对各种各样的困难……
劳伦西奥·佩特松
叶丽娜
他们的共同之处是他们代表了自己，而不被身体的残障所定义。这些摄影作品呼吁每个个体都可以为创造一个更加多元平等的社会做出贡献。“我们都一样”是这些作品中的关键词，镜头中的他们都希望有尊严地生活在一个被公正、平等对待的世界。（文／陆林汉）
中国香港｜画家丁衍庸
诞辰120周年纪念展：“困乏多情 香江艺缘”
丁衍庸 (1902─1978)
今年是画家丁衍庸 (1902─1978) 诞辰120周年。他是中国现代美术的重要倡导者之一，是一位现代学贯中西、锐意创新的著名美术教育家、画家和书法篆刻家，有“东方马蒂斯”之称，是二十世纪杰出的画坛多面手，也是二十世纪中国画坛中师法八大山人朱耷的成功的案例之一，是西方现代艺术东渐的先驱者，也是中国现代水墨的先行者。11月2日起，“困乏多情 香江艺缘：丁衍庸的中西艺术”展将在香港大学美术博物馆举办，回顾丁公众多作品，以兹纪念其诞辰。
丁衍庸，广东茂名人，1920年代初在东京美术学校学习西画，1925年回国。1949年，他移居香港，继续创作及实践其艺术理念。丁公画风不拘一格。他善绘人物，受西方现代艺术影响，多以简约为主。他所绘的人物，除活现形状和体积的神髓、具立体主义特色外，鲜艳的色彩及其强烈的对比，亦表现出野兽派的特征。他的绘画作品融贯中西，蕴含欧洲现代主义和中国水墨画的技术和风格。
竹林访友图1967–70水墨设色纸本横幅
丁公艺术风格亦趋简约，用色浓淡有致，笔随意转，另独特的“一笔画”赫赫有名。其能巧妙运用线条、留白和空间，为近现代中国水墨画画坛作出重大贡献。
（左）一笔鹤1976水墨设色纸本；（右）一笔猫1975水墨纸本
丁衍庸对东西美术持有见解:“东方美术，是哲学的，注重精神底表理，不斤斤于形式。西洋美术，是科学的，注重物体底形象，而忽略了精神底表现。”“我很想把中国画的线条和墨用到西法画上。”展览将持续至2023年2月26日。（文/畹町）
