历经几个月的等待，日前，谢欣舞蹈剧场最新创作《四相》登台国舞剧场与观众见面。四位青年编导以四个风格迥异的作品，用不同的肢体语言讲述了各自的人生故事。
尊重和欣赏生命个体的不同
(资料图片仅供参考)
有人认为，现代舞是晦涩的、另类的、边缘的，但对创作者来说，这也恰恰是现代舞的最大魅力。因为现代舞尊重和欣赏每个生命的不同，舞蹈是舞者感知与表达自我和世界的重要手段，面对同样的场景，每一个舞者会产生不同的情感和思考，从而创作出不同风格的作品。《四相》就是这样一个舞蹈作品合集。
记者了解到，《四相》由四个短篇作品组成，涂又甄编导的《陌·默》从自己的家庭出发，讲述人与人之间的亲密关系；王少宇编导的《破碎的故事》走进梦境中的自己，未来感十足；樊小芸编导的《汞》聚焦两性之间，以及个体与外部世界的互动交织；而李可华编导的《红移？遗忘曲线》则讲述了一个关于物理与遗忘的故事。
“四部作品都非常个人，我认为这是一件好事。”首演前，谈起风格迥异的作品合集到一台演出之中，李可华丝毫不担心呈现效果。“我喜欢天马行空，作品里也留下了许多遐想空间，创作得有一些实验精神。”在她看来，舞蹈不是一种图解式的语言，而是富有想象力的语言。
疫情期间的创作灵感
无独有偶，编导樊小芸也在逐渐形成自己的风格。“我的作品气质比较猛，不同于东方美学的含蓄表达，我喜欢更直接地呈现，但这并不意味着简单和单调，其中的逻辑性也需要观众自己去发现。”
樊小芸告诉记者，《汞》是在疫情下诞生的一部作品。“封控的日子里，我们和外界的联系只有网络，疫情、环境给人的成长带来了许多新的变化。”樊小芸将自己居家期间的所思所想转化为肢体语言。
作品开篇一段短暂的影像是樊小芸的特别设计，“就像是一个电影的片头，可以让观众更快走进作品，也能通过近景的方式拉近舞者与观众的距离，捕捉到更多细节。”
线下到线上，沉淀下来打磨作品
值得一提的是，受疫情影响，《四相》的首演时间前后更改了四次。虽然排练过程一波三折，等待的日子也有些煎熬，但几位创作者却“苦中作乐”，转危为机。
比如樊小芸所在的《汞》剧组，前期没办法进排练厅时，演员们就通过视频交流，还将舞蹈排练改成了看电影，不仅加强了表演练习，舞者对作品的理解也更全面了。而李可华的《红移·遗忘曲线》剧组也从线下移师线上，在有限的空间里对着电脑屏幕排练。
李可华坦言，对舞者来说，总结时间的最好方式就是创作一部作品，此次演出的《红移·遗忘曲线》就像自己过去几年的回忆录一样。虽然疫情带来了许多不确定性，但也让青年编导有了更多时间沉淀下来，打磨作品。
“创作者要有热情和希望，作品要主动、要有能量。”李可华希望自己是一个给予者。至于外界的变化，就像樊小芸说的，“我们是幸运的，还有演出，还有平台，舞团和剧场给我们吃了一颗定心丸，让我们感觉自己身后有一个‘家’。”
（国舞剧场供图）
【来源：劳动报】
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