【转自「99艺术网」】
市场总是在不知疲倦地寻找下一个优质标的，已经步入不惑之年的80后艺术家虽然放在整个艺术生涯来看，路还很长，但市场已经迫不及待将目光聚焦在年轻的90后艺术家群体上，30岁对于年轻的职业艺术家而言也是一个关键的时间点，虽然说大不大，却委实不是一个青涩的年纪了。
在本季香港秋拍上有七位90后艺术家的作品出现在拍场上，年龄最小的艺术家28岁（1994），最大的32岁（1990）。
(资料图片)
金田凉子(b 1991)
目前作品上拍数量：3件
日本艺术家金田凉子（Ryoko Kaneta）创作了漫画风格的作品，她运用古老的日本哲学：上帝居住在所有众生之中，可能化身为凉爽的微风或天空中的一朵蓬松的云彩。金田凉子在美国的首次个展是在洛杉矶 Corey Helford 画廊举办的《 In Our Nature》，展出了14件作品。
金田凉子《锅浴》2020年作 压克力 画布65.5 × 91.1 cm
成交价：33.6万港元 （保利香港秋拍）
金田凉子将瀑布的层叠水流变成了慵懒的蓝色头发，她笔下的女性角色如四季变幻，是大自然的拟人化生物，类似于日本人看到山河湖海时感受到上帝存在的感觉。金田凉子汲取了以风景画的精致简洁而闻名的林派和鹿王画派的哲学。
Looking At Many Summers And Winters, 2014 Acrylic on canvas 194 x 390 cm
她的作品在崇高、绘画的美学传统中将我们带到悬崖边缘，到达山顶，然后进入云雾缭绕的天空。她使用丙烯色彩探索柔和而明亮的物象，作品充满活力但并不刺眼。她以女性形象作为自然的象征——无论是将云朵描绘成一缕缕头发，还是画出反映深蓝色天空的眼睛，女性气质是她作品的核心。
Winty Blasts, 2020 Acrylic on canvas 60.6 x 80.3 cm
“我画的人物是拟人化的自然和看不见的东西。”金田凉子的作品植根于日本历史，通过她的绘画将这些古老的主题与现代日本社会联系在一起。画中的女孩睁大天真的眼睛，常常始人想起动漫中的人物和背景，她的艺术也代表了二元性文化里的精髓。
陈英杰（ b 1991）
目前作品上拍数量：5件
陈英杰1991年出生于中国广东，其作品致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，通过不同的媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡。
陈英杰《龙系列58》，2021年作 压克力 喷漆 画布，127.2×67.2cm
成交价：120000港元（保利香港秋拍）
他曾被美国杂志《Complex》评选为“ 二十五位⼀定要认识的中国当代艺术家 ”之⼀，并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜（30 Under 30）。陈英杰是一位具有丰富品牌跨界合作经验的艺术家，合作品牌包括沃尔沃、路易威登、阿迪达斯 、 宝马、卡地亚、虎牌啤酒等等。
陈英杰 自然重力13 2020
在新加坡求学的一年时间被艺术家认为是一个重要的转折点，他接触到了更多的国外文化与艺术，无论是街头的、还是学术的艺术，陈英杰都会以自己的方式去吸收和学习。家乡佛山的传统醒狮、祠堂，也间接地启发了他的创作。2015年陈英杰首次于美国的Galerie F 画廊举办名为《大地之灵》的个展。水墨画、街头艺术、涂鸦，是理解这位艺术家作品的三大要素。
涂鸦先生 Mr Doodle（b 1994）
目前作品上拍数量：500+件
Mr Doodle算是90后艺术家中作品目前上拍数量最多的一位。2020年3月25日Mr Doodle才有第一次公开拍卖结果。2020年8月东京中央LIVE AUCTION拍卖会上，Mr.Doodle巨幅画作《Spring春》以800万日元起拍，场上竞价激烈，经过十几分钟的激烈争夺，最终以1.09亿日元成交，折合人民币710万。该价格是他目前的作品市场记录。
Mr Doodle Spring，丙烯 马克笔 布面213 x 413cm 2019
Mr Doodle职业生涯的转折点是2018年7月在首尔Ara 艺术中心举办的个展。在名为“涂鸦世界”的展览中，这位艺术家描绘了全球旅游地标、世界领导人以及经典的艺术作品，如蒙娜丽莎和呐喊——所有这些都是由他的标志性人物的缩影组合而成。艺术家自述从这次展览开始，“我的作品开始受到收藏家的关注”。从那时起他的艺术在亚洲引起了特别强烈的关注。
这位艺术家同样也是跨界合作的常客，参与了各种企业委托和公共项目，这些曝光无疑提高了他的知名度，包括罗马芬迪总部的屋顶项目，为 MTV 欧洲音乐奖绘制超大型雕塑，以及为温布利公园完成大型壁画。
香港苏富比在其艺术空间举行了Mr Doodle的作品展售会
2019年12月，香港苏富比在其艺术空间举行了Mr Doodle的作品展售会，当时展出的作品定价在港币5万 - 20万之间。展出期间藏家反应非常热烈，在展览揭幕之前就售罄了所有画作。苏富比和这位艺术家还在该市举办了一场“现场涂鸦活动”来宣传此次拍卖。
2020年6月，当时苏富比在一场名为“当代展示：夏日之爱”的31件网上拍卖中提供了16幅涂鸦先生的作品。从绘画到树脂人物再到雕塑，这些作品都打破了他们的估计；画布 Pink Kitty (2019) 和 Blue Kitty (2019) 一路领先，售价是预期范围顶部的25倍：每幅22577美元，而最高估价为903美元。
江上越 (b 1994)
目前作品上拍数量：15件
江上越1994年生于日本，目前生活工作于东京，北京和纽约。2021年作为最年少艺术家入选福布斯亚洲30岁以下精英榜，同年选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约。国际成长背景让她通过可视化误解去探索文化与艺术交流的可能性。
江上越是代表“后绘画”的新一代画家，如蓬皮杜艺术中心策展人在日本千叶市美术馆的国际论坛中谈到“在江上越的作品中，最美的是她把所有这些特殊性看作是一个来源，不仅是误解，而且是人类关系中的创造和财富”。
江上越 彩虹-2021-T-1（双联作）200×580cm 布面油画2021
成交价：288万港元 （华艺国际 香港）
江上越是一位非常活跃的青年艺术家，目前作品的市场记录是今年华艺香港春拍创下，作品《彩虹-2021-T-1》（双联作）288万港元成交，该作拍前估价60—120万港元。从目前市场拍出的作品来看，其《彩虹》、《擦肩而过的困惑》系列占售出作品的大多数。除了拍卖市场，艺博会上江上越的作品同样颇受藏家欢迎，今年的军械库艺博会上她的不少作品也都被藏家收入囊中。
露西.布尔（Lucy Bull） (b 1990)
目前作品上拍数量：7件
photo:Elon Schoenholz Courtesy David Kordansky Gallery
本季香港秋拍，90后艺术家露西.布尔（Lucy Bull）作品《时光珠子》拍前估价为80-120万港元，最终拍得756万港元，几乎也是拍前低估价的十倍，露西.布尔1990年出生于纽约，生活在洛杉矶，主要以梦幻般的绘画而闻名。无定形、有质感的图案和明亮的色彩是她作品的主要特点，作品融合了抽象和超现实。
露西・布尔《时光珠子》油画亚麻布2019年101.6 x 76.5 cm
成交价：756万港元
露西.布尔的作品市场记录《8:50》在今年早先6月于富艺斯香港二十世纪及当代艺术晚拍中创下的，当时这件作品估价为100万港元，最终成交价1138万港元。
8:50 93 x 296.5 cm 2020
成交价：1138万港元
此次拍卖是在布尔于2021年在大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky)举行突破性的展览之后进行的，此前她在阿尔勒和洛杉矶举行了其他个展，她的大型油画作品吸引了收藏家的注意。之后苏富比以90.7万美元的价格拍出了她2019年的抽象作品《特别来宾》，成交价是估价6万美元的15倍。
Special Guest oil on linen 127 x 83.8 cm 2019
成交价：90.7万美元
布尔不愿将自己的作品定性为纯粹抽象的作品，她更愿意将自己看作是一位具象派画家。观众盯着布尔的作品时间越长，就会出现越来越清晰的形象，布尔鼓励观众自己得出结论。目前布尔所有上拍记录全部出现在2022年。
罗比.安东诺
（Roby Dwi Antono)（b 1990）
目前作品上拍数量：47件
罗比·安东诺居住在印尼文化丰富的日惹市。这座位于爪哇岛的城市长期以来被称为“印度尼西亚的文化心脏”，以其经典的爪哇表演吸引着游客，并以其多样化的艺术项目吸引着国际艺术家。安东诺的作品融合了超现实主义和古典文艺复兴时期的意象，创造了一个属于他自己的当代图示。
安东诺 静脉 布面油画130 by 180 cm 2020
成交价：226.8万港元
这位艺术家起初学习的是平面设计，工作之余开始自学绘画并利用业余时间创作。两次重要的个展后，他的职业生涯迎来了突破时刻。一次是2015年的《北方的一月》，另一个是在菲律宾马尼拉举行的个展：《南方的怪物，北方的孩子》(Southern Monster, Northern Child)，这是安东诺第一次在印尼以外的地方展出作品。
Autopsy of Mystery II, 2019
Courtesy of Galerie Stephanie and the artist
因为平面设计师的工作背景，安东诺的作品风格融合了古典文艺复兴的气质与当代超平面美学。以面无表情、发呆的小孩和奇特的神话形象为其作品的主题。艺术家经常借鉴流行的肖像来重新想象他所崇拜的文化偶像，比如说唱歌手泰勒和艺术家村上隆。安东诺的绘画围绕英雄主义和文化创伤等主题展开。
特雷.阿卜杜拉
Trey Abdella
(b 1994)
目前作品上拍数量：3件
阿卜杜拉的艺术将三维的准雕塑元素与绘画结合在一起，给人一种沉重的感觉，他运用的的材料包括：丙烯，树脂，织物，图钉，橡胶，玻璃等等。他的绘画概念是独特的，充满了俗气的恐怖，夸张的想象和浓重的怀旧气息。
Trey Abdella, Gutted, 2022 Courtesy the artist and T293, Rome, Photo by Shark Senesac
绘画和物体的组合让人想起罗伯特·劳森伯格的组合，今年这位28岁的艺术家在北京X美术馆举办他的首个亚洲博物馆个展《要上天了》。阿卜杜拉于2019年刚从纽约艺术学院美术硕士课程毕业。
撰写艺术家声明 亚克力画布152.4 x 91.4 cm 2018
成交价：214.2万港元
阿卜杜拉受到流行文化、超现实主义和漫画的影响，这些都使他的绘画构建了一个非常个人的叙事，在不断寻找新材料的过程中，艺术家不断挑战自己，寻找新的绘画方法，创造出意想不到的视觉效果。通过视觉上的愉悦来淡化悲剧时刻是阿卜杜拉绘画实践和方法中最重要的特点之一。
