文 | 云上乌托邦
编辑 | 云上乌托邦
(相关资料图)
前言
抽象派艺术是一种以形式和颜色为主要表现方式的艺术风格，以抽象、非具象、非象征的方式表现主观情感和思想，是20世纪初期的一种艺术革命，对当代艺术和设计产生了深远影响。
抽象派艺术的定义与发展背景
其实抽象派艺术的背景可以追溯到19世纪末和20世纪初期的欧洲，那个时代正值经济、政治和文化的变革期。在当时的社会背景下，传统的艺术观念和艺术表现形式已经无法满足艺术家们对于新的表现方式和风格的需求。
因此，一批反传统的艺术家们开始寻求新的艺术表现方式，他们逐渐抛弃了传统艺术中对于现实和物象的描绘，转而追求形式和色彩上的表现和探索。
这些艺术家包括俄国的康定斯基、法国的毕加索、德国的凯里、荷兰的蒙德里安等人。
抽象派艺术的定义是指一种以非具象、非象征的方式表现主观情感和思想的艺术风格。这种艺术风格主要强调形式和颜色的表现和探索，通常没有具体的主题和内容。
在抽象派艺术中，艺术家们通常会剔除所有不必要的元素，把主要的表现方式和表达情感的元素突出出来，通过对形式、色彩、线条等元素的处理和变化，创造出一个独特的艺术世界。
抽象派艺术的定义和发展一直是一个具有争议性的问题，因为这种艺术风格在艺术史上的地位和作用都不尽相同。一些人认为抽象派艺术是一种革命性的艺术风格，它摆脱了传统艺术的束缚，让艺术回归到自由、本质的状态。
另外一些人则认为抽象派艺术是一种虚无主义和自我放纵的表现方式，它抛弃了对于现实和物象的描绘，让艺术变得更加难以理解和接受。
无论如何，抽象派艺术对于当代艺术和设计产生了深远的影响。它推动了艺术创作的多样化和开放性，激发了后来艺术家的创作灵感，使得艺术作品更加多元化和个性化。
同时，抽象派艺术也对于设计和建筑领域产生了深远的影响，例如布劳内尔的设计、哥谭体的建筑等都受到了抽象派艺术的启发和影响。
抽象派艺术的发展历程
早期的抽象艺术家们，如维斯特洛夫、莫里斯·凯利和弗朗西斯·皮卡比亚，尝试从现实主义的绘画方式中解放出来，将色彩和形状脱离具体的对象，创造出一种独立于客观世界的表现方式。
这些早期的抽象艺术家主要受到民族艺术和民间艺术的启发，他们试图用色彩和形状来表现出一种更为本质的艺术风格。
抽象表现主义是抽象艺术发展的一个重要阶段，也是抽象艺术的一个高峰时期。在这个阶段，艺术家们开始将个人情感和精神状态融入到他们的艺术作品中，用笔触和色彩来表现情感和情绪。
抽象表现主义的艺术家们包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、威廉·德·庞特、弗朗克·斯特拉等人。
极简主义是抽象艺术的一个后期阶段，也是一个更加冷静和理性的艺术风格。极简主义的艺术家们主要通过减少元素、简化结构和使用规则化的构图方式来创作艺术作品。
他们追求简单、纯粹和精确的艺术表现方式，把艺术从情感和感性的领域转移到了更为理性和理智的领域。极简主义的代表艺术家包括唐纳德·杜德、索尔·勃伦、卡尔·安德烈等人。
抽象派艺术家的创作风格和主要作品是抽象艺术发展历程中的重要组成部分。以下是几位著名的抽象派艺术家及其创作风格和主要作品的分析：
皮埃尔·鲁内尔是抽象艺术的先驱之一，他的作品强调色彩和形式的纯粹性。鲁内尔喜欢用明亮的颜色和几何形状来创作作品，尤其是他的色块画，如《色块，红》和《色块，黄》等。他的作品是抽象艺术发展中的重要组成部分，开创了一种全新的表现方式。
维斯特洛夫是抽象艺术运动的创始人之一，他的作品主要表现为一种具有抽象性和几何性的艺术语言。他的风格特点是采用简单的几何形状和颜色来表达作品的主题，如《彩色四边形》和《色彩方形》等。维斯特洛夫的作品被认为是抽象艺术的基础，是抽象艺术的开创者之一。
弗朗西斯·皮卡比亚是抽象艺术的先驱之一，他的作品主要表现为一种独特的艺术语言和符号系统。他的创作风格主要体现在他的作品中使用大量的图案、符号和线条，如《魔术师》和《春天的拂晓》等。这些符号和图案表达了皮卡比亚对世界的认识和对生命的理解。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的代表艺术家之一，他的作品主要表现为一种具有冲击力和独特性的艺术形式。
他的创作风格主要体现在他的作品中使用了大量的滴漆技法和抽象的线条和形状，如《数五号》和《狂野灵魂》等。波洛克的作品强调个人情感和精神状态的表达，是抽象表现主义的代表之一。
唐纳德·杜德是抽象艺术的代表性艺术家之一，他的作品主要表现为一种富有动感和活力的艺术形式。他的创作风格主要体现在他的作品中使用了大量的线条和颜色，如《底层构成》和《有节奏的黄色》等。杜德的作品强调对颜色和线条的感性体验，他认为艺术不应该被解释，而是应该被感受。
抽象派艺术对后代艺术的影响
抽象派艺术在当时的影响力和受欢迎程度可以说是非常大的。在20世纪初期，欧洲的艺术界正经历着一次前所未有的变革，艺术家们开始试图摆脱传统艺术形式的束缚，追求更加自由和抽象的表现方式。
在这种背景下，抽象派艺术应运而生，并迅速赢得了许多艺术家和观众的喜爱和追捧。
抽象派艺术的受欢迎程度不仅表现在艺术家们的创作中，也反映在展览和拍卖市场上。早期的抽象派艺术家们常常在小规模的私人画廊展出他们的作品，但是到了20世纪20年代，他们的作品逐渐被更多的大型博物馆和画廊所接受。
其中最具代表性的例子是1913年在纽约的“国际现代艺术展览会”，这次展览展出了欧洲最新的现代艺术作品，其中不少作品就是来自抽象派艺术家们的手笔。
抽象派艺术对后代艺术家的影响和启示是深远的。它推动了现代艺术的发展，并对艺术家们的创作思路和艺术表现方式产生了重要影响。
首先，抽象派艺术打破了传统艺术中的客观表现方式，注重表达艺术家的主观情感和内心世界。这种主观表现方式的影响可以在后来的表现主义、抽象表现主义和概念艺术中看到。这些艺术形式都强调艺术家对世界的感受和主观体验的表达。
其次，抽象派艺术强调形式的重要性，注重线条、形状和色彩的组合和构成。这种注重形式的影响可以在后来的构成主义、极简主义和流派艺术中看到。这些艺术形式都强调几何形状和构图的重要性，追求简洁和极致的表现形式。
此外，抽象派艺术的自由和创新精神也为后来的艺术家们提供了重要的启示。抽象派艺术家们试图打破传统的限制，寻求新的表现方式和形式。
这种创新精神的影响可以在后来的各种新艺术运动中看到。例如，波普艺术、后现代主义和新表现主义等艺术形式都强调创新和反传统，试图打破艺术形式的限制。
抽象派艺术对当代艺术的创作风格产生了深远影响。现代艺术家们不断地吸收和借鉴抽象艺术的创作手法和表现方式，探索新的艺术表现方式。
例如，抽象派艺术家们强调线条、形状和色彩的组合和构成，这种注重形式的影响可以在后来的构成主义、极简主义和流派艺术中看到。
同时，现代艺术家们还探索出了新的表现主题，如抽象表现主义强调的情感表达、后现代主义强调的文化批判、概念艺术强调的思想表达等等，这些都是抽象派艺术在当代艺术中的延续和发展。
抽象派艺术对当代艺术的理论研究产生了重要影响。现代艺术的理论研究不再仅仅局限于美学领域，而是广泛地涉及到社会学、哲学、心理学、文化研究等领域，探索出了更为丰富和多元的理论框架。抽象派艺术家们强调的非形象化表现和对艺术形式的关注，为当代艺术的理论研究提供了重要的启示和参考。
抽象派艺术对当代艺术市场的影响也是不容忽视的。抽象艺术在二十世纪后半叶逐渐成为现代艺术市场上的主流，成为收藏家和博物馆收藏的重要品类之一。现代艺术市场不断涌现出新的艺术形式和收藏趋势，而抽象派艺术的影响始终贯穿其中，影响着当代艺术市场的发展和变革。
抽象派艺术对社会的影响
抽象派艺术对当时的艺术观念和审美观念产生了巨大的冲击和颠覆。它打破了传统的形象表现方式，将艺术视为一种独立的语言和形式，强调艺术自身的价值和意义。
这种理念的提出和强调，使得艺术创作不再被约束于现实主义的传统范式之内，拓宽了艺术的表现空间和想象空间。同时，抽象艺术对观众的视觉感受和情感体验也产生了强烈的冲击和影响，引起了观众的共鸣和思考。
抽象派艺术对当时的文化和社会环境产生了积极的推动作用。抽象艺术的出现，使得艺术逐渐成为一种独立的思想和文化形态，推动了文化的多元化和丰富化。
抽象艺术强调个性、自由和创造性，反映了当时社会对于传统体制和权威的挑战和批判，同时也为后来的反文化运动和社会变革提供了重要的理论和思想支持。
抽象派艺术对当时的艺术发展产生了积极的推动作用。它催生了一系列新的艺术流派和风格，如抽象表现主义、构成主义、极简主义等等，推动了艺术的多元化和发展。
抽象艺术家们注重形式的组合和构成，这种方法和手法在当时的艺术发展中产生了重要影响，为后来的艺术家们提供了重要的创作启示和参考。
笔者认为
抽象派艺术对当时社会的影响和意义非常深远，不仅在艺术领域产生了革命性的影响和推动作用，同时也对社会、文化和思想产生了重要影响，影响和推动了当时和之后的艺术和文化发展。
参考文献
[1] 从康定斯基与蒙德里安看抽象绘画[J]. 翦凝.美术大观,2000(10)
[2] 抽象表现主义大师康定斯基[J]. .基础教育研究,2010(14)
[3] 抽象绘画中的主观精神[J]. 王思文.当代工人(D版),2017(Z3)
[4] 论康定斯基《艺术中的精神》艺术理念及其成就[J]. 王芳琳.艺术品鉴,2019(33)
[5] 浅析设计中的冷热抽象对比[J]. 宁宇安;张耀辉.明日风尚,2019(17)
