获首届“C＋艺术节”最佳大奖 《空山NO.15》布上丙烯、油彩，90x294cm 2020年
借用清代大画家郑板桥的话说：从独特的感受出发，她首先是想办法将自己眼中的对象转换为了心中的意象；接着又想办法将心中的意象转换为了画上的形象。正因为如此，子君画面上的人物与场景基本处于现实与幻觉之间，既神秘又耐人寻味。
(资料图)
若以艺术史为参照，她所运用的相关创作方法，与传统中国写意画强调直觉的创作方法几乎是一样的。这显然与她对传统的学习领会、迁想妙得有关。而且，只要我们认真仔细分析一下子君的作画过程，就不难发现：这位极具才情的女画家，一向十分重视偶然因素的作用，并追求绘画的自然生长。
——摘自：鲁虹《率意而为浑然天成——我看子君的画》
陈子君
1978年出生于广东澄海
1998年毕业于广州美术学院附中，2002年毕业于广州美术学院油画系
2006年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，任教广州美术学院油画系
2018年任广州美术学院第三工作室主任，副教授，硕士生导师
中国油画学会理事
中国美术家协会会员
北京中国当代写意油画研究院研究员
陈子君在画室的窗前
陈子君的画室位于广州近郊一个村庄里。侧倚菜园，面朝农田。推开玻璃窗，能看见不远处正在绽放的异木棉。画室约有200平方，除了创作区和放画区，陈子君还在窗边设置了一个休闲区。画画累了或需要停下来思考时，她会放下画笔坐在沙发上看书、喝茶，或者给窗边的绿植浇浇水，有时干脆什么都不做，只是听着音乐，发发呆，任脑袋放空。
陈子君在创作
陈子君用“自身的独立天地”来形容画室对她的重要性。每个艺术家几乎都有“生活模式”和“创作模式”两套生活系统。画室是她与现实之间的一道“防火墙”。不管现实如何纷扰，一走进画室，她就能找回内心的平静。
“在这里做着自己熟悉的事，稳定、反复但不重复的创作让我感到心安。”
《空山NO.3》 布上油彩、丙烯90cmX90cm 2018年
陈子君很认同伍尔芙所说的“女人必须要有一间自己的房间“。
“人最好和生活有一个距离，否则会被各种现实问题累垮，被各种生活琐事淹没。生存、物质、情感的各种问题，精神层面的各种需求，都会耗掉人的许多时间和精力。所以我们需要一个私人空间，让自己在里面歇一歇，在里面做自己喜欢的事情，尽量让自己开心，走出来才能有勇气面对现实的生活。“
能实现少女时代的画家梦，并借助艺术来构筑一个“悦己“的精神世界，陈子君无疑是幸运的。
《空山NO.4》 布上油彩、丙烯100cmX100cm 2018年
我在创作上变化的速度很慢，以五年十年为一个周期，是那种自然运行和持续，直到走不下去了才为一个转折点。我的创作行进路线基本呈螺旋式的，有时上升，有时不是。一般是顺势拐弯，走到走不下去了再想办法突围。我属于那种完全跟随自己的节奏，不会去追潮流，不好定义的创作者。但是这些对于我来说都不要紧，我想慢慢走，走到瓶颈了就想办法去把自己打开一点，再打开一点，就这样来不断拓展创作的外延。不太刻意要变，不会为变而变，但又一定会变，时刻在变。保持活力和生息吧，从某种意义来说，艺术创作也是在自我对话和修炼，逐步走向自己的饱满和圆满。
建构自己的绘画语言，开启更自由的艺术表达
《空山NO.5 》 布上油彩、丙烯90cmX90cm 2018年
陈子君：艺术创作实际上是艺术家生命状态全景的体现，它跟世俗生活的转折和波动不完全重叠。每个人在现实世界里经历着自己的人生，艺术家重要的创作节点，主要还是来自艺术家的精神世界构建过程中的转折和裂变。如独立意识的形成，知识框架的重构、自我认知的演化和推进等等，必然会呈现出一个不一样的生命状态，那么也就注定会在创作上有所不同。
陈子君德国个展：“女性的原乡——陈子君艺术展”
陈子君认为：画画的人，个性和骨气非常重要。作品中真正能感动人的地方是来自画家对生活真实的感受。在创作中，陈子君始终遵从内心的感受。从青春时期的张扬肆意，到不惑之年的超然物外，每一个阶段的作品都隐藏着她成长的印迹。
《你NO.1》 布上油彩、丙烯、60cmx55cm 2017年
20-30岁
崭露锋芒的“青春叙事”
2002年，大学毕业后的陈子君进入旺盛的创作期。她将自己真实的经历和对事物的观察，通过作品中那些具有时代气息的女性来传递她内心即兴的状态和情绪。
《恶女十忙》布上油画、丙烯105x35cnx10 2003年
荣获“广东第二届当代油画艺术展”金奖的《恶女十忙》是她青春时期的代表作。她借助十位神态各异的”恶女“向世界宣示：我是一个现代女青年，我要漂亮、要打扮、要喝酒、要性感......
《恶女十忙》为陈子君赢得大奖，也带来争议，一些艺术界的前辈也表达了他们的看法。比如时任鲁迅美术学院院长的韦尔申就直言《恶女十忙》很像国画，没有突出油画的语言。而著名油画家靳尚谊先生则给予了充分的肯定，觉得这种创作手法非常独特和新颖。
陈子君坦然接受各种不同的声音。艺术本来就没有统一标准。在她看来，不管获奖还是争议，对她都是一种鼓舞，这意味着她在大学期间一直摸索的绘画语言终于因为《恶女十忙》而有了一个清晰的方向。
“我对画面人物的造型、构图和空间的处理上，并不是遵循着现实真实的原则，而是记忆中或是想象中生活片段的组合。即先抽象后现实，先用色彩随意涂抹，再从中寻找灵感进行微加工，这意味着画作更多的是当下内心世界的抒发。”
《诙谐生活》2004年
之后，她在画面材质的制作运用上，更注重画面的丰富性。创作了《欢乐同行》、《轻舞飞扬》、《疾风》等一批注重质感的作品。其中，同时期的《乐园》、《黄手帕》和《诙谐生活》分别获得了“人与自然——第二届当代中国山水画•油画风景展”中国油画学会学术奖、 “广东第三届油画大展”大奖和“第十届全国美术作品展”银奖。
30-40岁
不断坚持对绘画语言的探索
2012年，陈子君成为了一名妈妈。她通过《mama》、《辣妈全日制》等作品来表达一个女孩成为母亲后的体验。
《Mama No.1》 布上油彩、丙烯100X100cm 2013年
《辣妈全日制》 布上油彩、丙烯222x133cm 2014年
当母亲后的全新体验，为她的艺术创作带来更多思考和尝试——首次走出架下绘画，通过纸本绘画配合装置艺术，完成了《看见梦》、《留守儿童》、《关于告别的练习》、《精灵》等系列作品来表达“我是谁”以及“如何对待爱和死亡”的思考，不断坚持对绘画语言的探索。
《看见梦》系列 纸本综合材料2015年
《精灵NO.4》 木头、丙烯、蜡2015年
《精灵》湖北美术馆展览现场2018年
其中《留守儿童》系列是陈子君根据曾经轰动一时的毕节留守儿童的新闻事件进行创作的。她摒弃理想化的想象，直面事件的真实性和直接性。
《留守儿童》系列 纸本综合材料2015年
陈子君认为艺术创作需要的是敏感，需要提出问题，然后还能有解决问题的动向。将令人痛心的新闻事件转换为作品，不仅仅是为了表达，而是希望引起更多人关注和反思——中国有众多的留守儿童，他们将何去何从？在那些不可预知的后果来临之前，我们可以做一些什么呢？
《呼吸NO.7》 纸上综合材料80X80cm 2013年
40岁
万物变得比“我”重要
2018年，迈入40岁的陈子君收敛了年轻时的张扬，变得温润柔和，对自己有了更清晰的认知，她将全新的感受和热情倾注到《万物生长》系列的创作里。
《万物生长》系列作品表达的是物与人、人与灵之间的自然关系。万物强悍，面对暗藏于宇宙间的力量和能量，感受到个体的渺小。
《万物生长》NO.4布上油彩 丙烯133X222cm 2018年
《万物生长》NO.5布上油彩 丙烯222X133cm 2018年
《空山》系列是由《万物生长》系列延伸出来的，大片大片流淌的色彩层层叠叠互相累积渗透，在静谧安宁的画面上，敛聚着一种感动人心的力量。
《空山NO.4》布上丙烯、油彩100X100cm 2018年
《空山NO.18》 布上油彩、丙烯100cmX100cm 2020年
陈子君说，《空山》完全排掉了作为主体感知的“我”，只有作为生灵代表的动物与各种自然景观相互依存、相互矛盾的关系。
“这一系列的作品中，已经褪去了我怎么看、怎么想的主观性，而是让每一个阶段留下来的生命痕迹都有它自己的色彩、它自己的生长状态，就像是在旁观一段生命历程的感觉，我把自己放得越来越低，万物变得比"我"更重要。”
《空山NO.16》 布上油彩、丙烯100cmX100cm 2020年
《空山NO.14》 布上油彩、丙烯140cmX110cm 2019年
《空山NO.19》 布上油彩、丙烯100cmX100cm 2020年
《空山NO.20》 布上油彩、丙烯100cmX100cm 2020年
早期肖像作品
边民之四 布面油画65x55cm 2007年
边民之三 布面油画60x30cm 2007年
边民之二 布面油画65x55cm 2007年
边民之一 布面油画60x30cm 2007年
石俊的肖像 布面油画50x50cm 2007年
珍妮的肖像 布面油画80x60cm 2009年
克劳迪娅的肖像 布面油画80x60cm 2010年
