寒雪梅中尽，春风柳上归。
在漫长枯寂的凛冬结尾，
(资料图)
你是否还记得百花争艳的风采？
清 汪承霈 万寿长春册，现藏故宫博物院
辞冬迎春，雪融花开，
在春意满园之前，
先在古画中一睹百花多姿的神韵吧。
清 董诰 延春荟彩图册，现藏故宫博物院
花卉题材的绘画属于中国画的花鸟画，
花鸟画是中国绘画艺术的一门重要画科，
与人物画、山水画三足鼎立、交相辉映。
宋 出水芙蓉图页，现藏故宫博物院
以动植物为描绘对象的绘画，
统称“花鸟画”。
花鸟画技法多样，描写手法分为
工笔花鸟画和写意花鸟画，
写意画又可分为大写意和小写意。
明 徐渭 四时花卉图卷（局部），现藏故宫博物院
以水墨色彩上的差异，
分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、
设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
清 颜岳 桃花双禽图，现藏南京博物院
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》说：
“诗人六义，多识于鸟兽草本之名”，
花鸟画萌芽于人类对于大自然的描摹，
以造化为师，魏晋南北朝时期
花鸟鱼虫成为专门的描绘对象，
比如戴逵善画牛，顾恺之善画雁。
宋 赵佶 梅花绣眼图页，现藏故宫博物院
中唐之后花鸟画成为独立的画科，
涌现出包括善画鹤的薛稷、
善画马的曹霸在内的一大批画家，
花鸟绘画艺术达到新的高度。
宋 夜合花图页，现藏故宫博物院
唐末五代的黄筌、徐熙
是当时两位杰出的画家，
黄筌的画艳丽丰满，
重在赋色，工笔重彩，
风格华丽富贵，人称“黄家富贵”。
五代 黄筌 写生珍禽图卷，现藏故宫博物院
而徐熙的画则重视落墨，
色彩为辅，清淡秀润，
笔法写意，人称“徐熙野逸”。
这两种画风对后世花鸟画的影响非常深远。
黄筌之子黄居寀、居宝，
徐熙之孙徐崇嗣、崇矩，
都是当时花鸟画的重要画家。
五代 徐熙 玉堂富贵图，现藏台北故宫博物院
两宋时期花鸟画进入繁盛时期，
得益于皇室的提倡和宫廷画院的建立，
画家们重视写生，笔意生动传神，
宋 海棠蛱蝶图页，现藏故宫博物院
尤其是宋徽宗赵佶在书画方面突出的造诣，
在他的推动下，
院体画风得到形成和发展，
两宋画坛名家辈出，群星璀璨，
花鸟画以工笔重彩最为辉煌。
宋 缂丝赵佶花鸟方轴，现藏故宫博物院
南宋 马远 白蔷薇图页，现藏故宫博物院
元代文人画最为兴盛，
花鸟画向水墨雅趣的方向转变。
梅兰竹菊成为花鸟画的典型题材，
文人借此寄情抒怀，
展现出高雅的审美意趣。
以赵孟頫、钱选、王渊等人为代表，
他们所绘画的墨花、墨梅、墨竹等作品
成为时代经典。
元 钱选 八花图卷（局部），现藏故宫博物院
明代花鸟画出现流派纷呈、风格多样的面貌，
水墨写意和工笔重彩并行，
技法融合，别开生面。
泼墨大写意的徐渭开创先河，
工笔设色夸张变形的陈洪绶独树一帜，
沈周、陈淳、唐寅、周之冕等画家
都留下了众多优秀的花鸟画作品。
明 周天球 兰花图，现藏南京博物院
明 蓝瑛 古木文禽图，现藏南京博物院
明 沈周 玉楼牡丹图，现藏南京博物院
明 徐渭 岁寒三友图，现藏南京博物院
清代花鸟画风格多变，技法革新，
朱耷的画风简约疏宕、笔墨清脱、别有意蕴，
而原济的墨竹也颇负盛名。
花鸟画史上自成一派的“没骨法”花卉，
成熟于清初的恽寿平，他笔下的花卉
清朗绰约，秀润明丽，别具一格。
清 恽寿平 山水花鸟图册，现藏故宫博物院
扬州画派的花鸟画则张扬个性，
清末时期的画家们
多有在前人基础上大胆创新，
吴昌硕的金石风气、虚谷的冷峭俊逸，
都为花鸟画史留下浓墨重彩的一笔。
经过数千年的发展，
中国花鸟画积累了丰富的创作经验，
终于在近现代产生了齐白石、潘天寿、
朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、
刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。
清 周淑喜 鸠雀先春图，现藏南京博物院
清 邹一桂 梅花水仙图，现藏南京博物院
清 金农 玉壶春色图，现藏南京博物院
清 郑燮 托根乱岩图，现藏南京博物院
于非闇 张大千 幽兰竹石图轴，现藏南京博物院
陈之佛 梅鹤迎春图轴，现藏南京博物院
唐云 荷花蜻蜓图轴，现藏南京博物院
春日迟迟，卉木萋萋。
年年相似的花朵停留在泛黄的绢纸上，
汇聚着画家的凝视、匠心和才气。
阳春布德泽，万物生光辉。
这些生命的刹那芳华
正是春天最烂漫的注脚。
明 陈淳 洛阳春色图，南京博物院藏
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