——亚洲艺术经济协会朴铁熙代表 “把韩国打造成为文化强国”
随着最近大众对于亚洲地区美术作品关注度的提升，在韩国国内，“顺应时代发展，做文化强国”的呼声也日益高涨。
亚洲艺术经纪协会 代表 朴铁熙（摄影：Lee Hankil）
2006年，在韩国文艺界有着“中国美术通“之称的亚洲艺术经济协会代表朴铁熙在中国北京酒厂国际艺术园成立“Gallerymun”画廊之后，并于次年创立了北京首家以“展示韩国作家作品、支援韩国作家发展”为理念的“Gallerymun”工作室。2016年，朴铁熙代表又于在韩国济州岛成立了由中韩艺术名家组成的“亚洲艺术经营协会”社团法人。此后，朴铁熙代表通过美术作品展、艺术电影制作、纪录片制作、艺术品展示等各种各样的活动和方式，力求促进亚洲地区艺术作家之间的沟通与交流。
即将前往印度出席“印度艺术节”与“印度双年展”的朴铁熙代表在韩国国立现代美术馆接受了采访。朴铁熙代表表示，“希望可以在韩国成为文化强国的事业上献出自己的一份力。”
问：在中国经营画廊，与中国“有缘”？
答：因为我本身的专业是书法，学习书法最好的地方当然是中国。因此，我在中国攻读了博士学位。在博士学习的期间，一次偶然的机会使我接触到竞拍相关的工作。因为这份工作，我在深刻体验现代美术的同时也结识了很多艺术名家。
2006年3月，“ Gallerymun” 在北京酒厂国际艺术园正式上线。这是北京第一家由韩国人作家经营的艺术画廊，中韩艺术名家在此处实现了相互间的交流与学习。2007年，韩国画廊中第一家创作工作室成立，并持续运营了8年。画廊主要是以中国明星作家为主进行经营，工作室则是为帮助韩国本土作家提高在世界范围内的影响力而设立的。”
长期以来，中国作家们积极投身世界美术市场，其中不少人获得了成功。并且随着亚洲经济的发展，世界的目光正在逐渐向亚洲聚集。韩国也是时候该走到世界舞台上去了。
问：亚洲艺术经济协会将济州岛作为活动基地的理由是？
答：众所周知，济州岛有着美丽的自然风光。2011年的时候，我与中国作家俸正杰先生一起去了济州岛，我们都爱上了那座岛屿。之后，俸正杰先生在济州岛开了一个工作室。外国知名艺术家因为喜欢韩国而在当地开了工作室的事情，当时还成为了话题。济州岛与上海、东京、北京都只有2小时左右的航程，在地理位置上占据优势。而且对于外国人作家来说，济州岛的免签政策也为他们的活动提供了便利。”
2016年3月，借助长期以来有着交流与合作的亚洲艺术家们的力量，亚洲艺术经济协会正式成立。这让包括我在内的很多人看到了在济州岛建设一个像中国北京798那样的艺术区的可能性。它很有可能在未来成为韩国的艺术中心。
第一次看到济州楮旨艺术村的时候，我震惊了。济州岛的环境与条件不比世界上任何一个地方差。以中国作家工作室的成立为契机，我觉得是时候该向亚洲艺术从业者们展示韩国的优势。
问：协会目前的工作主要是？
答：协会成立的初衷是‘ARTtainment”。
今年我们预计举办第三届中韩先锋派作家展——“济州，描绘亚洲新未来”，并且正在筹划制作由雎安奇导演指导、以济州岛为背景的新艺术电影——《大海上的草原》。总的来说，我们的主要工作就是通过电影、影像、艺术、展示等多种方式提高人们对亚洲艺术的认知度。今后计划开展一些如“电影与美术”等的主题论坛，并且我们还计划长期进行亚洲地区作家、艺术经理人、经销商、收藏家等的发掘与培养工作。
对亚洲艺术有着深刻理解的专门性人才是十分重要的，我们需要这样的人才将那些晦涩难懂的艺术作品用通俗易懂的方式传递给普通大众。对于艺术来说，不仅要有“专业性”，“大众化”也十分重要。
亚洲艺术经纪协会 代表 朴铁熙（摄影：Lee Hankil）
目前，韩国作家群体还没有建成一个盈利稳定的艺术组织或机构。市场经济背景下，各行各业都在发展，艺术领域也应该建成一个健康的、有序的市场。我希望我和我的组织能够为此献出一份力量。
问：亚洲艺术市场的特征是？
答：在亚洲，香港、上海、北京等地作为世界性市场，体量巨大。在世界作家前十位的排名中，中国作家有五名。韩国知名作家李禹焕排在第40~50位的程度。
全世界都在争抢着试图占领中国市场，世界知名的几个画廊也都将目光瞄准了中国。今年年初，法国蓬皮杜艺术中心正式登陆上海，与此同时其他知名画廊也都纷纷率先在香港或上海抢滩着陆。现在艺术界流行一种说法，就是“春天去香港，秋天去上海”，中国在世界艺术市场的分量可见一斑。
中国的影响力不仅局限在境内，触角已经延伸到印度、印尼、越南、菲律宾等国家。在这样的大背景下，韩国未来的发展方向还需要我们的深思。
问：西欧地区作家与亚洲地区作家各自的特征？
答：亚洲作家们往往以“传统”为基础进行艺术创作。之前拜访一位中国著名作家时，我在他的家中发现了摆放着宣纸和毛笔的“书桌”。据说大部分中国作家的家里都有一个像那样的用来写字的书桌。
擅长书法的中国现代美术作家们常常倾向于在作品中加入传统书画元素。对于许多亚洲作家来说，以“树”作比，传统文化是“根”，现代美术则是树上开出的“花”。只有“根”扎得够深，才能开出美丽的“花”。
现代美术领域，包括韩国在内的一众亚洲国家，都无法复刻西欧现代美术的发展模式。而最近比较火的“单色画”，则是一个世界美术史中所没有的、只属于东洋的艺术哲学概念。翻开美术史册，有很多美术概念是源自西欧的。
中国美术市场与现代美术或东洋美术有所不同，中国作家们更重视传统元素的运用。在经济效益方面，中国画家齐白石先生的作品曾经以约8亿人民币的价格被交易，这是一个非常高的价格了。
在韩国艺术市场中，作品交易虽然也比较频繁，但比起韩国本土作家的作品，外国国家的作品更受青睐。弥补自身的缺陷，拓宽文化市场，对韩国来说是十分迫切的。
问：今后的计划？
答：对于如何提高亚洲和韩国在国际艺术市场的认知度，目前是令我们苦恼的问题。先迈出第一步，然后再一步一步的打开市场，是我们今后的规划。
金焕基作家的一件作品曾以100亿韩国左右（约6千万人民币）的价格被交易，是目前韩国本土作家作品中交易额最高的作品。虽然说“比价格”可能不太好，但是在中国，一名依然在世的、40岁左右的作家的作品也可以达到这个价格。比起世界艺术强国，我们必须承认不足。韩国也要尽快多出几位“百亿作家”才行。
为了实现这个目标，我们正在努力。经过多次尝试，我们决定通过成立传媒机构的方法为大众解析亚洲艺术、传递亚洲艺术市场动态。最近人们总是说“推广”、“宣传”，我们也认为这些真的很重要。就拿现在人气火爆的“单色画”来说，去年中国宝龙美术馆举办单色画展时，很多外国朋友对单色画作品都表示很感兴趣，但是关于作品的介绍材料却十分有限，对此我觉得十分遗憾。
因此在3月初，我们计划借助中国、韩国、美国三国传媒机构的力量成立一个新的传媒机构，让“韩流”热风不仅仅局限在流行音乐的领域，美术、艺术领域也要“吹一吹”。
长期以来，我们虽然举办了数场艺术节、美术年展等等活动，也推出了许多新的作品，但在作品存档和宣传方面依然存在许多不足。我们将尽全力创造一个连接世界艺术市场的桥梁，使市场情报的获取更加便利，并且为韩国向着“文化强国”迈进助力。
